比例，透视，光线明暗的准确仅仅是表现方式上对真实物体复制程度高罢了,但那都仅仅是皮毛。真正的艺术要表现的不是一个人或物体的本身,

而是意境。意境是一个人站在一幅画前能有自己的思考和想像。有了意境即使比例透视光线明暗不同于现实也不会影响作品的艺术性,而没有意境哪怕那些东西再接近现实也不过是照片的低级复制品。

西方美术的中兴是四、五百年前的文艺复兴,那时候的代表人物如达凡奇等运用的是写实主义,但其表现出来的实际上不过是艺术上最初级的对自然的简单模仿,虽然从技巧方面一般人无法做到。而近现代西方美术大师却很少有继承这种写实主义的,更多的是将事物的概念从本身剥离开来然后用超过它本身比例透视明暗的更自由的方法表达出来,是通过一幅画来表达一个思想。而这些是中国人一千五、六百年前就已经做到的了。

如果不能理解我上面说的,想想艺术的另一种形式:文学。文学作品对一个事物是不是都有全方面准确无误的描叙?故事会或新闻报道也许会这样,优秀的文学作品则未必。此时无声胜有声,就象水墨画中的留白,往往给人更多遐想的空间,这也就是艺术异于照片式的实用文字或图画的魅力。