美国摄影师，“纽约派”重要摄影师之一
Leiter于1923年出生在匹兹堡，年幼时想成为一个Rabbi（犹太人学者），12岁的时候，他的母亲给了他一台Detrola相机，23岁时，Leiter抱着画家的梦想搬去了纽约，在那遇见了Richard Pousette-Dart与Eugene Smith，他们建议他开始拍照，在1947年遇见布列松后，Leiter换上了徕卡，并在一年后转向彩色。
“人不必去到遥远的地方才可以发现美。”Leiter的这句话是他照片的一贯基调，他擅于从平凡的场景中发现美，同时，早年融于心中的绘画梦想让他的照片看起来有着浓重的油画色彩，这种色彩以抽象的方式拨开空间的质感，既模糊又唯美。
Leiter是位好色的摄影师，他喜欢颜色，喜欢生活细微的触角，他好色，好色而深情。
Leiter的作品具有强烈的抽象表现主义味道，当时艺术圈普遍认为抽象表现主义的创作是来自艺术家内心感受的抽象，但Leiter却认为这种抽象概括来自纽约街头。他的作品有很强的油画感，却与许多抽象表现主义摄影师追求类似抽象画的画面效果不同，Leiter作品中唯美的抽象味道并不依赖于柔焦、或不可识别的局部以及其他令人迷惑的特技摄影手段。他抓取那些日常生活中显而易见却稍纵即逝的场景，因此，这些作品被认为受到卡蒂尔-布列松摄影观念的影响。
Leiter的作品描述了人、建筑、天气的复杂关系，画面充满分割、局部、隐蔽或多层空间和形状。画面中的人物被安排在玻璃、镜面和其他割裂的空间中。他们的身体可能被置于深深的阴影中，有的轮廓则隐藏在雪中，而有些则被巨大的天棚遮盖。他的作品是城市的视觉体验——不是街头的人，而是人所看到的。
和40年代、50年代的大多数纽约街头摄影师一样，Leiter非常擅长于将城市生活的情绪和氛围传达到摄影中。然而，与其他街头纪实摄影师，如罗伯特·弗兰克、威廉·克莱恩等人不同的是，索尔·雷特的作品有独特的感觉。这得益于他在绘画方面的本能和天赋，他的作品着重于表现质感、空间的模糊和唯美的味道，他如同作画一般认真地校准调色板。雷特力图捕捉日常生活中稍纵即逝的幻想，他对画面的控制精确得近乎科学，但画面中却不乏感性的诗意和丰富的视觉层次。
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