当年那位锤炼吐音讲究行韵但有些舞台腔的梦圆也渐渐年青个性,忽然有了磅礴的渲泄和明确的刺疼。一个个小小音节转折收放中依然透出贵佳人风韵,但少了一些四平八稳波澜不惊甚至清高甚至孤傲而多了一份妩媚与娇艳。
歌剧版和通俗版都是大家风范,我聆听把玩了好一阵也琢磨不出自己到底喜欢哪一个更多些。新加坡音乐家大红花先生(网名)为这支歌的作曲本来就有很多吟叹调的元素,所以你的歌剧版的歌剧风味也十分地理所当然。听毕只感觉你的歌音的碎片穿过夜月光霜与雪轰然降落。而在通俗里听到更多的倾诉和低语,仿佛你就坐在我的面前一点一点地展示幽思依恋和热烈。。。
在这样的歌唱里,我来不及看清扑面而来的声音的色彩,便深切地感受到一种淹没与沉沦。
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附: 大红花先生“这歌试唱中的发现的一些问题”(指梦圆之前的几位试唱歌手)
1。开始第一句“当你。。”给人不稳定的感觉,节奏很难掌握准确,所以歌者要小
心算准拍子,不稳定的原因是一些字跨过强拍才结束,而伴奏中嵌入“胶林我们的 母亲”的旋律(钢琴声),产生特殊效果。
2。“我就象一颗”的“象”是全歌最低的音,而且只出现一次,是让歌者展现低音魅 力,露出“真我”之处,听的人会认定这把声就是“秋樱”本身了。
3。“在你穿透黑暗的注视里”要有点迷蒙感,这句旋律设计偏高,所以不要唱得太 放,最好唱到最后那个“里”差点没气。
4。“寂寞无语”,“寂寞”的“13.”是秋樱的“性格”,与后面的“匍匐”相同,“寂”要稍
微滑上去,“开放”的“开”“1717”与后面的“摇我”的 “摇”“4343”是专门设计来“摇”
的,所以歌者要在这里好好“摇一摇”,要有点断音。
5。“我曾以为”,前一句低音慢版“6163..2”没什么问题,后一句高音问题最大,旋
律“3537..6"后,接下去的“我”,伴奏是“碰”的一声,每个歌者都在这里唱错,无
法hit到那个“碰”,有的慢了半拍,有的慢了1/4拍,我曾用了两天改这里的伴奏,
还改了旋律,最后还是改回原来的,哎!木已成舟,只能在唱的时候下点功夫,这
句“我曾以为”的旋律“3537..6",本来到了“7”就感觉够了,却拖到“6”,其实是为
了增加“凄厉”感,因此在唱这句时,“6”要比“7”更大声,能颤得多些,达到延长乐
句的效果,算好拍子,在“6”的尾处呼吸一下,准准唱出那个“我”,接下来伴奏的
“碰”就与歌唱分离,进入正常。另外,前面低音的“我曾以为”的“为”在“3”处不要 把字唱完,保持“无”的音拉到“2”才放出韵母。
6。“更加漫长”的“长”真的要长,长到被风雪覆盖,慢慢消失,这考歌者能否一音 保持部位,颤音稳定,渐渐淡出。
7。第二段的“当你。。”比第一段慢一些,多了一些“拖拉”感,为开放作准备,这
里有四个开放,第一个开放是渐大,第二个开放保持,第三个开放与第二个完全一
样,让听者“期待改变”,第四个开放就是改变,是“疯狂的开放”,这最后一个“放”
考功力,要听到很好听的共鸣,接下去的“谁能否认”必须不能泄气,这是歌曲华采 的部分,能唱得好人们就会想回来重听。
8。“去流浪”也有四个,要一个比一个收,从满怀希望慢慢回到现实,想了这么 多,其实只要“一盆泥土”就够了,最后一句要能唱到“胶林我们的母亲”音乐响起