看来你住在北部地区啊……

还好不是局部地区，那里天天不是有雨就是有暴雪，不能住人。俺们山鸡村从来没见过冰雹。天晴了赶紧补房顶啊。

讨论诗词我是最乐意的。

我一般写诗，是从场景入手：景—人—情—境。这首诗里刻意没有写人，因为写景诗若能不出现人，往往更有意思。很多高明的写景诗里并没有人物，但读者能感觉到始终有一个人在观察、在体会。

“一树轻云藏野寺”是远景。想象一树很大的樱花在古寺旁盛开，远远看去，像一团轻云把寺庙半遮半藏。

“半庭疏影荡山钟”是近景。院子里樱花的影子在风中摇动，而山寺的钟声远远传来，花影在荡，钟声在荡，试图写一种声色相融的感觉。像“半江瑟瑟半江红”那样的结构当然也很好，不过那句主要是写色，没有声。我能感觉到你对声律的敏感，本能会希望用“半江……半江……”这样的对称结构。但我个人更习惯让结构为画面服务一点。其实我猜，你说“半江瑟瑟半江红”，脑子里真正想到是“半缘修道半缘君”，那句气质更符合你的尾联。

反过来说，这首诗前两句其实也不能写得太大。要是写成“星垂平野阔，月涌大江流”那样的天地气象，和后面两句的气质就接不上了。这里借花写人，其实是写一种淡雅的气质，有点像薛涛“小桃花绕薛涛宅”的味道，而不是花木兰那种与男儿并肩沙场的英雄气。

如果真要雕琢，大概也就在“疏影”两个字上。樱花其实开得很密，不像梅花那样疏，所以这个字多少有点诗意化的处理。

你那两句“樱花不问红尘事，自有清香赋晚风”，其实很有灵气。“不问红尘”一下子把境界提起来了，“清香入风”也很自然地把画面收住。我只是顺着这个意思补了前两句，算是借花献佛。

你用“赋”，我用“入”，其实是诗人气质的不同。我年轻的时候也挺爱用“赋”这种字，觉得有一种古雅的气势。后来慢慢写得多了，反而越来越喜欢“入”“过”“在”这样淡一点的字，让景物自己在那里。因为年纪越大，越希望事物就是本来的样子。两种写法其实都很好，只是取向不同而已。虽然只是小诗，我其实改过不少次——伴山钟、响山钟都试过。直到“荡”字出来，我心里就有个感觉：这句稳了。

一般来说，诗写成之后，一字就不太好改了——这是我的习惯。如果还能改，我大概不会拿出来送人。送给你的东西，我是要负责的。不过我倒是有个小小的自信：这首小诗也许不惊艳，但应该还算耐读。过十年再看，大概也不会觉得过时——因为那本来就是你的气质。

高高是善人——毕竟我是被“膳”过的人嘛。你听郭德纲确实不少，咱俩对脾气。

顺便请教个题外话：如果你是花木兰，你觉得自己能在军中十七年不被战友发现是女性吗？我一直觉得这事儿挺神奇的。