我觉得流行歌曲，是非常个人和主观的东西，从“模仿”到“自我”的过程，其实就是把别人的技巧“拆碎”了，装进自己的故事和感情里。是专门模仿某歌歌手的唱腔，还是根据不同的歌去模仿不同原唱，又是不一样的。就算是模仿，也没有对错，个人爱好，又不靠这个去挣钱。我也一直都在模仿和想还原那些The Carpenters的歌，也是因为我觉得他们从编曲到演唱在属于他们的那个曲风中，是极致的动听。
要做到自我发挥，这个除了需要基本的唱歌技巧，个人对歌曲和歌词的理解和诠释相关以外，还会受到伴奏的限制。很多低质量的伴奏为了听起来“热闹”，会把所有频段都填满，没有自由发展的空间。相对来说，不插电的爵士编曲会有更多的空间来自我发挥一些简单的Lay back, 故意地唱得早一点或者是拖一点。这也是我没有选择Rod Steward的那个编曲的原因，虽然也是不插电，但太热闹了。我最喜欢的是Annie Lennox的纯钢琴版，却又太过悲凉，(那是因为她当时是为了做一个募捐活动特别做的版本)，偶尔听到了Diana Krall的这版编曲，她的演绎内敛到甚至有些过于酷，是Less is more的表表者，虽然我个人感觉她的演绎和这首歌不匹配，但是配乐是极其好听和好用的。
想要尝试自我发挥的歌友，不用太过纠结，我个人的经验，最好重视你第一次的试唱，因为多唱几遍，到后来反而没有感觉了，你的直觉最重要。就像后来，我保留和上传的这一首，也是第一次试唱的版本，哪怕有很多瑕疵，但是那个感觉最对。
