愛情終究是一場空 誰說我倆的過去盡在不言中
別忘了我曾擁有你 你也曾愛過我
愛情到頭來還是夢 別說我倆的世界有太多不同
就說你已經忘了我 你就要離開我
就當我從來沒有過 還是消失在我心頭
誰曾經提醒我 我的愛沒有把握
就當我從來沒有過 還是忘了你 忘了我
80年代的美国，CD渐渐取代了昂贵的单曲黑胶唱片，不仅音乐成本大大降低，而且音乐专辑这个概念开始普及。CD连同MTV的问世，推动了流行音乐的空前火爆，使迈克杰克逊和麦当娜这样的歌星有了千万销量。从音乐曲风上，北美以pop，hard rock and glam rock(人称华丽金属）为主，其次是R&B，Hip hop和乡村，欧洲则以摇滚音乐为主打，尤以“后朋克，哥特式和重金属”为特色，电子音乐开始兴起。总而言之，80年代堪称西方流行音乐的黄金时代。那么届时，我们华语乐坛正在发生什么？在好奇心的驱使下，我收集汇编了80年代两岸三地的流行音乐年鉴，希望对大家有一点帮助。若有信息出入的地方，还请包涵:)
内地：
中国内地流行音乐的发展，起始于本世纪20年代末、30年代初。30年代至40年代是第一个高峰期，80年代是第二个高峰期。
* 1980年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，有25万多人次参加评选，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。
* 1980至1984年间，歌曲创作领域仍以传统的抒情歌曲为主。1981－1982年间，大陆创作歌曲有《在希望的田野上》，《在那桃花盛开的地方》；1983年有《鼓浪屿之波》，《牧羊曲》等。另一方面，港台歌曲仍在不断输入。首先是一批台湾校园歌曲。其次是伴随香港电视剧而来的《万里长城永不倒》、《孩子，这是你的家》等。台湾侯德健带来的由苏芮演唱的《搭错车》插曲，尤以《酒干淌卖无》流传甚广。在1984年中央电视台的春节晚会上，香港歌星张明敏演唱的《我的中国心》不胫而走，广泛传唱。
* 1984年，内地摇滚乐兴起，崔健与刘元加盟“七合板”乐队演唱摇滚乐，其后又组织了不同的组合从事摇滚乐的演唱。
* 1985年，国际声像艺术公司组织了《南腔北调大汇唱》及《民歌大汇唱》，金巍编写了《40首民歌大联唱》盒带。流行音乐形式至此已成为具有控制市场实力的音乐文化。同年，英国“威猛”乐队来华演出，这是首次来华演出的西方乐队；台湾罗大佑等年轻一代词曲作家组织港台60名歌星举办献给1986国际和平年的《明天会更好》音乐会。这些活动均刺激了内地流行音乐界。至此，内地流行音乐已面临从创作到表演上的一个突破契机。
* 1986年是中国流行音乐发展史上的一个重要年份。经过数年来港台音乐的冲击、输入，内地音像市场初步建成。在此情况下，呼唤内地本身的创作就成为一个客观的需要。原创作品《小草》，《妈妈的吻》，《心声》，《重整河山待后生》，《济公活佛》等已经具备了很充分的流行歌曲品格。1986年5月，一场题为《让世界充满爱》的大型流行音乐演唱会在北京体育馆出台，获得巨大成功。同一台音乐会上，崔健、王迪、刘元、梁和平等人组成的摇滚乐队首次向听众推出了内地摇滚乐的开山之作《一无所有》、《不是我不明白》。大陆南北的主要歌星均参加了这场音乐会。
* 1987，多方位的尝试和走向繁荣，《血染的风采》，《思念》，《绿叶对根的情意》，《信天游》，《少年壮志不言愁》，《我热恋的故乡》，《祖国赞美诗》等好作品相继面世。在歌星中，崔健、王迪、孙国庆、田震因其奔放的演唱风格而获得一部分青年听众的崇拜。韦唯、毛阿敏渐渐取代成方圆、沈小岑等一代歌星的位置。邓丽君的影响一定程度上让位给苏芮，北方歌星的演唱风格逐渐取代了广东刘欣茹、吕念祖等人的优势。
* 1988年是流行音乐最为兴盛的一年。上半年刮起的“西北风”是10年来引人注目的一个高峰期。所谓“西北风”是因为部分作品采用了陕北民间音乐的音调，实际上也包括了一批以北方民间音乐素材为本的作品。“西北风”还代表了自邓丽君以来的阴柔的演唱风格的转变。喊唱成为一种突出的演唱方法。
苏芮和齐秦跨海而来，占领的是中学生市场，也得到很多青年的喜爱。其风行的原因除去明星崇拜外，还在于其摆脱了早期港台流行乐的模式，更多吸收了欧美现代摇滚乐的因素，音乐制作更加精细，也更贴切地表达了都市青少年的文化心态。
* 1988年底，流行音乐的发展开始走入低谷。1989年，内地流行音乐创作颇为寂寞。年初，仅有《爱的奉献》，《烛光星的妈妈》，《今天是你的生日》《篱笆墙的影子》等。
* 1989年颇不景气，可称为“引进版年”。大批台湾歌星的盒带正式引进，形成自邓丽君以来第二次港台歌曲输入的高潮。诸如王杰、童安格、姜育恒、张雨生、千百惠、“小虎队”、“红唇族”乃至谭咏麟、梅艳芳等等港台歌星均广受欢迎。填补了内地流行音乐创作不景气所造成的市场空白。
香港：
假如七十年代是粤语歌的变革时代，八十年代则是见证其光辉的岁月。
80年代群星璀璨流行乐坛，譚詠麟位置极其显著，在1982年推出第三張個人大碟《忘不了你》，83年推出《遲來的春天》，84年推出《霧之戀》大受歡迎，接著《愛的根源》，85年《愛情陷阱》等，唱片位居銷量榜榜首，成為聽眾的至愛。 受其影响，當時很多歌手也紛紛改編日本歌曲，歌手的形象也較以前東洋化。
而当年的陈慧嫻以一首《逝去的諾言》脫穎而出，成為香港電台中文歌曲龍虎榜的冠軍歌曲。之後的名曲比如85年的《花店》、86年的《痴情意外》、88年的《傻女》、《人生何處不相逢》、89年的《夜機》、《千千闕歌》都在各大頒獎典禮中獲獎。陳慧嫻形象百變，《跳舞街》、《變變變》都令人耳目一新。
1986到89年期间兴起一股乐队热，唱片公司签约很多乐队出碟，乐队之中代表有 Beyond、太极、达明一派、蓝战士（Blue Jeans）等。
不得不提的是八十年代日本流行音乐对香港音乐的影响，最明显的莫过于当时本地唱片业大量购入日本乐曲的版权，然后重新填词供本地歌手翻唱推出。曾经负责梅艳芳唱片监制的已故制作人黎小田，就曾在访问中提到：“那时候流行改编日本歌，张国荣、谭咏麟也一样。陈淑芬跟日本大洋公司有联系，拿版权容易。我们听了一些日本歌觉得好，就改编为广东歌。另一方面，这样其实可以节省开支，只是给一点版税，不用给作曲费及编曲费，比较便宜。”那个年代不是很多人作曲，后来商台推动本地创作，情况才改变。 林忆莲于1985年出道时推出的同名专辑《林忆莲》，翻唱自日本歌的更是占了10首里面的7首。
回顾这些年的乐坛重点：
* 1980年乐坛基本上是电视剧主题曲的年代，譬如《上海滩》，《戏剧人生》和《人在旅途洒泪时》都曾高居榜首数星期；台湾校园歌曲《龙的传人》轰动香港；不少歌手开始尝试自己创作旋律，包括陈秋霞，陈百强，林子祥，甄妮等；
* 1981年兴起民谣风，填词人小美脱颖而出，同年作词人协会成立，填词风气极盛；演出会颇为蓬勃；许冠杰，罗文，汪明荃，林子祥等歌手各自求变；
* 1982年演出会兴旺，国外歌手涌入，演唱会市场兴旺；梅艳芳获新秀歌唱大赛冠军；
* 1983年新人辈出，巨星纷纷跳槽，电视剧歌曲开始走下坡，无线开始筹办：“十大劲歌金曲”，以抗衡香港台的”十大中文金曲”；歌星开始在红磡举行演唱会；
* 1984年陈慧娴出道，谭咏麟和张国荣两颗超级新星发出耀眼光芒；大大小小唱片公司兴起，电影歌曲继续引领风骚，舞曲入侵本地乐坛；香港《新时代杂志》创刊；
* 1985 年4大广播机构联手举办流行音乐创作比赛，掀起原创热潮，舞曲继续盛行，红磡演出会热闹非凡，新人李克勤，吕方等相继出道；这一年开始有中文歌曲以CD的形式推出；
* 1986年女词人小美作品频出，一度被称为“裁缝”，林夕是年出道；台湾不少当红歌手包括李宗盛，陈淑桦等，趁着《明天会更好》的热播，纷纷前来打探香港市场；
* 1987年乐队潮继续兴盛，Beyond加入香港主流乐坛；香港中文歌曲龙虎榜是年从每周十首改为每周十五首，反应唱片市场异常火热；演出会市场更上一层楼，歌手新人辈出；
* 1988年谭咏麟宣布不再拿奖；乐队潮流跌至新低；齐秦的《大约在冬季》整年流行，国语歌有复兴的迹象；是年举行的香港广播六十年纪念音乐会、太极Pop Stars演唱会、温拿十五周年演唱会、百分百创作人音乐会、丰盛人生国际大会演值得一提；外国歌手方面，史提夫温达、韦莉侯斯顿的演唱会，场面热烈。
* 1989年谭咏麟在红磡创下一口气连续开38场演唱会的记录；张国荣宣布退出，同年告别演出会33场；邓丽君亮相群星会演；内地歌曲《血染的风采》在港大受欢迎；香港作曲和作词协会开始自办“流行曲创作大赛”。
台湾
* 1980年李建复在新格唱片旗下推出《龙的传人》，民歌继续流行；刘文正的"三月里的小雨"，创下当时的纪录，更助他开启连拿三年(69、71、72 )金钟奖最佳男歌星以及无数大奖肯定的巨星之路；邓丽君的"你怎么说"， 当时成为电台点播率最高的歌。甫得金钟奖最佳女歌星殊荣的她，歌曲也渐受海峡对岸同胞的狂爱。她能把原本不红的歌，唱出自己的风格，如"月亮代表我的心"，这原本是歌手陈芬兰、刘冠霖的原唱曲，然而却是邓丽君将她唱红，这样的歌还有很多。
* 1981年风云人物沈雁，高凌风，黄莺莺，邓妙华，凤飞飞，刘文正，费玉清等；现代民歌自1974年发展以来，因其单一的音乐路线，渐渐走入困境，当时李建复的《柴拉可汗》；李建复/蔡琴的《一千个春天》，堪称民歌时代末期力挽狂澜的经典。是年，张艾嘉推出的《童年》专辑，由当时初出茅庐的罗大佑担任制作人。虽然这张专辑中大部分作品依旧沿袭民歌的曲式，但像“小天使”、“春望”等作品，均以极富现代韵味的编曲及录音手法，给人完全耳目一新的感觉；其中一首”大家一起来”的歌名变成当时很流行的口头禅。
* 1982年，是流行歌曲再一次改革的起点，大量的西洋舞曲被庄奴、陈彼得、孙仪等人改编成国语歌词，例如：高凌风演唱的季节三部曲～"恼人的秋风"、"冬天里的一把火"、"夏天的浪花"等，使得国语歌的曲风变得有点不中不西，但却刺激了编曲型态的跃进，西风引进的第一推手非陈彼得莫属。此时日本乐坛进入偶像年代，台湾唱片界起而效之。
是年，重量级的创作歌手罗大佑推出了他弃医从艺的第一张作品"鹿港小镇"。他独树一格在歌词上强烈批判岛内的教育， 社会文明和反映时代的现象。这一大创新突破，深深影响了后继的音乐创作人。在当时尚有歌曲审核制度下，他尖锐的歌词使得唱片中竟有一半以上的歌曲，被禁止在广电节目中播放，造成另一种话题；同张专辑中，另有一首知名情歌"恋1980"，以口琴声当作前奏，尝试了歌词三段式走势的歌曲；
1982年，童安格被宝丽金唱片公司旗下的金声唱片看中，他只是一个制作助理，帮助其他歌手制作唱片，或者为其他的歌手写歌，他第一首被录用的歌是由费玉清演唱的《此情永不留》，红极一时，这首歌打响了童安格的知名度，很多人注意到他的才华，潘越云、黄莺莺等知名歌手纷纷向他邀歌，童安格总算在乐坛站稳了脚跟。
*1983年风云人物林慧萍，苏芮，丘丘合唱团，黄莺莺，郑怡，邓丽君，凤飞飞，蔡幸娟，罗大佑，费玉清，江蕙。这一年是台湾流行歌曲发展史中很重要的一年，这一年除了许多新增的重量级歌手承先启后，也有诸多新的唱片公司纷纷成立，让乐坛正式进入战国时代。
前卫新潮的丘丘合唱团出现，以首支单曲”就在今夜”登上综艺一百的冠军宝座，主唱者娃娃独具沙哑的嗓音，可说是台湾歌坛第一位摇滚女歌手；苏芮也是当年歌坛的另一个惊叹号，她的”一样的月光”，那样”不规矩”似吶喊的表演方式在女歌手来说几乎是第一人，除了”一样的月光”、”酒矸倘卖无”一唱成名外，专辑中其它歌曲～”请跟我来”、”变”、”把握”、”是否” 更是受到欢迎；民歌手齐豫在沉寂一年多后，推出继”橄榄树”、”祝福”后的第三张专辑《你是我所有的回忆》，而齐豫在声音方面的处理上，则更加趋于成熟与细腻，被乐坛一致评价为台湾的“琼·贝兹”！
此外不可不提的就是在该年年底冒出头的李宗盛。李宗盛为郑怡所制作的首张个人专辑”小雨来的正是时候”上市后即攻占排行榜后座，共达十三周，一次捧红转战流行市场的民歌手郑怡、制作人李宗盛及词曲作者小虫。从来没有一个像李宗盛一样不具明星相的明星制作人，因为与歌手合唱一首”结束”，意外成名，不仅没有结束，反而”开始”他个人一段璀灿的创作明星生涯。 李宗盛敏锐犀利的笔触，常能道出平凡人之”难言之隐”，逐渐以写实及生活化，扭转台湾流行音乐内容。
令人可惜的是，这时期的唱片中或多或少都会翻唱日本歌，甚至所谓主打歌（一般认知为唱片中最好听的歌）竟也是日本歌。同时日本开始进入偶像年代，台湾起而效之。
*1984年，这一年乐坛又奇迹似地捧红了另类的偶像蚱蜢李恕权；费玉清的专辑老少咸宜、空前卖座，并一举夺得金钟奖最佳男歌星的殊荣；偶像女歌手金瑞瑶继翻唱西洋歌曲"Don’t kill the world"改编成"岁月的眼睛"受欢迎后，再度改编西洋名曲"The Rose"为新歌"好想你"，创下个人唱片销售的最高峰；旅日老将欧阳菲菲是除了邓丽君外， 在日本发展最成功的艺人，挟着一首"逝去的爱"登上日本排行榜第一名；
罗大佑第三张专辑《家》在十月推出，是罗大佑专辑中首次出现的明朗温暖面。专辑中多首歌被翻唱，如"穿过你的 黑发的我的手"曾被张学友等人翻唱，"家(II)"也于1993周华健"花心"专辑中被重新诠释。罗大佑出完这张作品，旋即转往香港发展；
是年年底，久违的蔡琴，她的歌唱生命重新复活，成为销售天后，"最后一夜"、"蝶衣"、"读你"、"过尽千帆"…一首首好歌尽在该张专辑"此情可待"之中！另外有两个人也在此时期碱鱼翻身，那是林淑蓉的"昨夜星辰"以及杨林的"把心留住"；
那段时期的创作曲。当时的趋势是，歌曲的长度也由以往一首两分半到三分半的时间延长至四、五分钟。
* 1985年风云人物张清芳，杨林，齐秦，陈淑桦，潘越云等；该年三大巨星凤飞飞、黄莺莺、苏芮
齐秦渐渐成为受欢迎的男歌手，他音色干净、高亢，曲风有摇滚及乡村风格，不时流露出孤独的气质，当时这种流浪的特质似乎很吸引人。另外一位歌手姜育恒也是如此，来自韩国的姜育恒略有中气不足，然而他的歌唱技巧很好，感情丰富，唱起歌来格外扣人心弦，加以特殊的国籍背景，人歌合一， 是故他的专辑虽未大卖， 但细水长流的结果也让唱片公司饱满了荷包。 "最后的温柔"虽是他在前一年年底发行的专辑"什么时候"中的歌曲， 然而这首歌竟莫明其妙于85年初流行开来；邓丽君当年也以一首"爱人"（"偿还"也很受欢迎 )，在日本掀起了狂潮，展开了个人在日本的第一场演唱会。邓丽君甜美的歌声、谦和的笑容，已成功的征服了日本歌迷的心；罗大佑《明天会更好》出版。
* 1986年应该算是老将持续垫基的一年，女性的畅销歌手几乎都交出了漂亮的成绩单；歌坛才子罗大佑为香港电影”海上花”谱下主题曲(1986.9)，由甄妮演唱，旅居香港之后的他，作品里却少了对台湾土地的关怀，多了市侩的商业气息；随后潘越云出版她个人歌唱生涯中再创高峰的专辑~”旧爱新欢”(1986.10)，由李宗盛制作，大受欢迎，这是国内歌手首次远赴美国录音的作品，这首歌由郑华娟填词谱曲；
* 1987年又是新人辈出的年头，久违的老歌星刘文正走进幕后；新人周华健因为唱过四十多首广告歌曲，声音早已为人熟悉，他以汽车广告曲"心的方向"敲出红盘，开始走上璀璨的"国民歌王"歌唱之路；是年三月份齐秦推出专辑"冬雨"，相当畅销，奇怪的是，最受欢迎的歌竟是B面第三首"大约在冬季"， 莫名奇妙就流行起来了。此外还有一首"外面的世界"，编曲以木吉他三指法为架构，深受民歌西餐厅歌手的喜爱；
1987年蓝与白唱片公司高价取得版权， 发行了邓丽君最后一张国语专辑‘我只在乎你’主打歌曲"我只在乎你"，原曲是1986年发行于日本的"任时光自身 畔流逝"，在日本销量达250万张以上，这首歌曲也将邓丽君推上歌唱事业的巅峰，在日本歌坛立下了不朽的地位。之后由慎芝填词，翻唱为中文"我只在乎你" 在亚洲地区发行。邓丽君生前也曾表示自已唱过无数歌曲，但最钟爱这一首；
是年，举办了第一届热门流行音乐大赛，也孕育了不少新的摇滚歌手！主管机关为顺应时代的变迁及民意，决定废除歌曲审查制度，曾遭禁的歌也得以开禁。
* 1988年偶像崛起：张雨生，王杰，叶欢，周华健，张洪量，罗大佑，姜育恒，赵传，伍思凯，高敏俊。
新人王杰以他桀傲不驯、冷酷孤独的神情，竟也掳获了广大男性与女性歌迷的喜爱。男性喜欢他，大概是因为王杰唱出了他们的心声，女性喜欢他则有想要保护他，王杰的一战成名，是艺人形象与歌声搭配成功的最佳典范，在当年他连推出了两张专辑”一场游戏一场梦”、”忘了你忘了我”，主打歌都是由新秀王文清词曲创作；
创作歌手陈升的推出首张专辑”拥挤的乐园”以及合辑”美丽新世界”，其中最为成功的当属张洪量的单曲”你知道我在等你吗？”，他唱出了许许多多单恋男子的心声，“莫名我就喜欢妳，深深地爱上妳”，也莫名地传唱开来， 成为经典；此外另一男声受到注意，则是赵传，他声音之好令人期待； 同时期以”驿动的心”、”一世情缘”重获市场肯定的姜育恒， 再以翻自日本歌手长渊刚，排行冠军歌曲的”跟往事干杯”轰动歌坛(1988.9)，也因为他的成功，一向标榜原创音乐的飞碟公司食髓之味，带动起翻唱之风；
更甚的是在年底推出了全盘模仿自日本少男偶像团体少年队的小虎队，以”青苹果乐园”一曲掠夺了一大片尚未被开发的真空地带；罗大佑此时推出”爱人同志，恋曲1990”；台语歌”爱拼才会赢”成为当代社会每个人的口头禅;
* 1989年风云人物 陈淑桦，小虎队，童安格，张信哲，赵传，潘美辰，崔健，潘越云，黄莺莺
当小虎队正式推出个人专辑并首创开办"逍遥货柜"演唱签名会时，可谓万人空巷；首次，大陆歌手崔健在台推出他的"一无所有"，在台湾也引起很大的回响，引发一时的大陆歌手热；那年暑假，童安格以一首"其实你不懂我的心"，再造事业高峰；创作型歌手庾澄庆，是首度唱起饶舌歌的本土歌手，以"让我一次爱个够"开始走红；新人赵传以"我很丑，可是我很温柔"反向操作，颠覆了女性对白马王子必然英俊的想象，大获成功；而该年最最爆冷门的则是陈淑桦的都会女子三部曲 (包括梦醒时分）大卖；
不得不重提，李宗盛的出现在台湾流行音乐史上有划时代的意义，他让人重新认识新时期优秀音乐人必需具备的素养：他不但要是优秀的词曲作者，还是个优秀的组织者和技术人才。李宗盛几乎天才地掌握多方面的音乐技能，并有极高的组织力和创造力：从词曲、演唱到编曲、混音、制作、统筹和整体创意，成为台湾的音乐新教父，更是名副其实的造星巨匠。
当我完成这个文章的汇编，内心对所有原创音乐人充满了感恩，正是这些音乐人执着的努力和贡献，写出那么多好歌，才让我们这些爱唱歌的人，享受如此福音。谢谢看帖。
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