美声唱法强调共鸣和音质，演唱偏于唱“声”，注重发声的科学性，歌唱者不易患声带疾病，但由于其来自异域，与本民族的审美观有些差异，因此还不能被广大民众普遍接受，是一种曲高和寡的声乐演唱形式。民族唱法讲究吐字清晰，以字带声，字正腔圆，注重声音的民族特性，借鉴和吸收了西洋美声唱法中的科学的发声方法，嗓音中具有一种符合民族审美习惯的质朴感和亲切感，是一种雅俗共赏的演唱方法。通俗唱法注重发声自然，崇尚口语化，接受了民族声乐“字正腔圆”、“声情并茂”的特点，其平易近人的表演方式和强烈的感染力使其成为一种大众喜爱的演唱方法。“三种唱法”你中有我、我中有你，既相互吸收，又相互感染。
老音乐家时乐蒙曾说过：什么这唱法，那唱法，其实只有一种唱法，那就是科学的发声方法。
所以不应在声乐领域过分提倡划分三种唱法，尤其是在我国声乐艺术发展及歌曲创作繁荣的今天，声乐作品的优劣，歌手的音乐表现力以及对音乐作品的把握能力，还有受众的感知度，才是判定优秀歌手的标准。
当今一些优秀的歌唱家，大都兼容并蓄，不能简单用什么唱法来称呼他们的发声方法。殷秀梅是“美声”的还是“民族”的？刘斌是“民族”的还是“通俗”的？就“民族唱法”而言，我国有五十六个民族，每个民族都有自己的唱法，所谓的“民族唱法”到底是指哪个民族的唱法呢？“青海花儿”、“蒙古长调”、“藏族民歌”、“江南民歌”都有着显著的区别。尤其现在进入高等音乐学府深造的民歌手，都在进行科学的发声训练，他们的“民族唱法”也已渐渐渗透了美声的感觉。一些通俗音乐歌手如韩红、刘欢，他们在演唱中都含有民族、美声的成分。
世界著名歌唱家卡鲁索曾说过，一百个人就有一百个唱法。唱法，实际上是对嗓音的修饰方法，嗓音是一件乐器，比如小提琴拉“莫扎特”和“梁祝”，其基本方法、技术技巧都差不多，只是揉弦、滑音等运用及对音乐的处理各有不同。歌手之间的差异就好比乐器之间的差异，象钢琴与二胡，如果同样演奏“月亮代表我的心”,二胡的婉约、钢琴的浪漫都各有其特色。
唱法，即歌唱技法，是为作品风格服务的，不同的作品风格用不同的歌唱技法去表现，而并非用所谓的“唱法”分类歌曲。
“三种唱法”划分，容易给人误导和错觉。它无形中淡化或取消了被划为美声的歌手的民族意识，使他们极少从地方风格中汲取营养，而只把和外国人比唱外国歌、争取外国人承认为己任，结果只有少数人获了奖出了国，多数人上下够不着；而被划分民族唱法范围的人较少去接触综合风格的歌曲，又在比赛的驱使下产生了另一种方式的大歌，忽略学习原始民歌以及民间声乐的种种技巧。由于西洋的与民间的风格学得都很肤浅，只急功近利地唱大歌，形成了一种中国民族声乐的“洋板风格”。“洋板风格”的现时利益导致大家趋同，失去个性，导致“千人一面”。艺术贵在创新，年轻的歌手初学时模仿是一重要途径，模仿只是一个学习的过程，最重要的是在学习的过程中唱出自己的风格。那英最开始模仿台湾著名歌手苏芮的演唱风格，但随着不断演唱新作品，她渐渐唱出了自己的特色。
音乐艺术源远流长，流经历史的长河绵绵不绝，博采众长，推陈出新，现在的传统唱法在过去就是流行唱法，现在的流行唱法在将来可能就成为传统唱法。但凡优秀的歌唱演员，都应具备掌握多种风格作品的能力，而同样的作品又会因歌唱演员的不同而呈现出不同的风格。美声唱法是从欧洲，主要是意大利吸收进来的一种对音色、音域、音量等具有较全面规范的声乐品种，在它的影响下，我们的声乐界逐渐形成了我们民族的美声唱法。如果把不同的唱法从渊源上割裂开来，如把民族唱法局限为某一部分歌唱家的唱法上，把通俗唱法限定在某些流行歌星的唱法上，这会导致音乐艺术的片面化，不利于声乐事业的全面发展。
“一枝独秀不是春,百花齐放春满园”.
