梵高 : 疯狂的追求
确切地说，梵高留下足迹的法国南方，不是蓝色海岸，而是与之邻近的普罗旺斯。而且，他在这里生活的时间也不过只有两年。
这短短的两年，在他一生的创作中却是最重要的一段。他的全部优秀作品，几乎都是在最后六年中完全的，而自从他来到普罗旺斯，旺盛的创作欲望和热情近于疯狂，在阿尔城，有时竟关在房子里画一整天，连续创作出十几幅画，这些画，每一幅都成为今天的杰作 !
跟其他画家如长寿的毕加索、雷诺阿、莫奈甚至马蒂斯比起来，梵高的一生实在是太短了 ! 在这短暂的三十六年间，恐怕没有任何地方象普罗旺斯一样，给了他如此多的灵感和创作热情。一位英国评论家曾这样说 :“他用全部经历追求了世界上最简单、最普通的东西。这就是太阳。”
太阳的色彩，并不是从一开始就出现在梵高画中的。早期的作品带着荷兰乡村和传教士的忧郁，低沉色调似乎已暗示着梵高的悲剧性格。巴黎不但没有改变这种色调，而且很快使他厌倦了，他渴望温暖的天气。普罗旺斯的明媚阳光使他欣喜，在这里，他的风格一变，用响亮、欢快和热情来歌唱理想希望。
太阳的象征，在梵高笔下首先是向日葵。那些金黄的、火色的花盘，燃烧着激情，散发着普罗旺斯的田野气息。熟透的麦田、田里的农夫……表面幼稚粗旷的笔触，让人想到南方乡下的朴实单纯，却隐寓着炽热想像，呼唤着原始冲动，甚至，表现出天才的疯狂。
天才的疯狂，是啊，在这片土地留下了痕迹。1888年，梵高极力说服好友高更，要他到南方来。高更终于离开了他的布列塔尼，不情愿地来了。两人开始酝酿“南方画室”的计划，可是，谈话很快变成了争吵。接下来发生的事大家都知道，梵高为此伤残了自己的耳朵，高更还是离开了普罗旺斯。在梵高自己的要求下，他住进了圣雷米的精神病院。后来他回到北方，根据想像画了圣雷米精神医院，我觉得是很美的一幅画。
亚里士多德说过 :“没有一个天才不带一点疯狂。”约翰·德莱顿也说过 :“天才与疯子，两者之间只是一纸之隔。”这些话似乎正是梵高的写照。
梵高生命最后几个月，是在北方的精神病院度过的。虽然有好朋友加歇医生的照顾和安慰，缺少阳光的天空却让他感到失落。他渴望画落日，因为不能外出，只好凭想像，回忆那些流连不去的南方场景 :《阿尔的卧室》，《阿尔的咖啡馆》，《红色葡萄园》和农人，当然，还有那些向日葵 。在给高更的信中，他这样描述一幅正在画的风景 :弯细的新月影影绰绰，星星闪着夸张的光，玫瑰色和绿色柔和地衬托着幽蓝的夜空，云朵飘过天际，小路旁边沿着蔓蔓的黄藤，蓝色的古老客店，透出黄色的窗灯……
是高处不胜寒，还是“众人皆醉我独醒”？梵高的一生充满孤独、误解和遗忘。他渴望亲情，但只有弟弟提奥的挚爱，向往爱情，却只得到妓女的陪伴，珍视友情，而高更终于离他而去……
南方给他留下过创痛，也给了他一生最灿烂的时期。阿尔乡村的日子，不乏温暖喜悦的影响。漫步在寒风凛冽的明朗山野，他心情舒展，神清气爽。小镇上的妓女也给他带来很多欢愉。这是梵高创作力最旺盛、作品最丰富的时期，这时的画，以明亮、华丽、贵富的黄、橙、红为主调，表现了向往和追求，比如著名的《戴麦杆帽的自画像》。《盛开的桃花》传达了春天的气息，梵高给提奥写信说:“我把画架摆在果树园里, 在室外光下画了一幅油画——淡紫色的耕地, 一道芦苇篱笆, 两株玫瑰红色的桃树, 衬着一片明快的蓝色与白色的天空。这大概是我最好的一幅风景画。”
直至生命的最后时刻，梵高仍念念不忘普罗旺斯的麦田: “金黄色，多么美的金黄色啊 !”使他如此着迷的金黄色，难道不是太阳的颜色吗？
梵高的作品生前无人问津，多亏提奥把这些画收下来，并为哥哥提供生活来源。梵高离世不久，悲痛的弟弟也去了。兄弟俩都不曾想到，挂在提奥家厨房里谁也不感兴趣的那些画，将成为举世的艺术珍品。感谢加歇医生，在梵高的墓前种上了向日葵。
在《盛开的桃树》这幅画中，梵高为一位去世的朋友题了一首小诗:
“不要以为死者是死了;只要有人活着, 死者就仍然活着。”
说得真好。此时此刻，我们可以肯定，梵高也仍然活着。
＊＊＊＊＊＊
普罗旺斯小村一景
阿尔的黄房子(YellowHouse Arles)，使用黄色和深蓝色的对比
《午休》，又是金黄色和蓝色
《阿尔附近的小路》
阿尔的房间，许多名画就是在这里诞生的
《阿尔的咖啡馆》，画家常光顾的地方，红色和橙色的温暖色调
《夕阳和播种者》，画面是熏衣草田和农人
《向日葵》，太阳的象征
