（十二）欧洲雕塑
图七十，《圣母领报，（Annunciation ）》, 1730年。艺术家：乔瓦尼 博纳扎 （ Giovanni Bonazza, 1654-1736年，意大利），陶土（Terracotta ）。
图七十一，《圣母访亲，（Visitation）》, 1730。 作者：卡洛 塔利亚皮耶特拉（Carlo Tagliapietra ），陶土。
图七十二，《施洗者圣约翰 （Saint John the Baptist）》，年代：17世纪。艺术家：佚名，文化：德国，木雕。整体尺寸：70 x 36 英寸（177.8 x 91.4 厘米）。
这是一尊真人大小的施洗者约翰木雕像。他采用反向平衡站姿，重心主要落在左腿上，右脚脚尖着地。双臂略微伸展，右手向前伸出，左手垂于身侧。一件雕刻精美的宽大布袍在他周围飘动，骆驼毛长袍垂至地面。他双目睁开，仰望天空。他留着卷发、胡须和髭须。这尊雕塑原本设计为仅供正面观赏。其背面中空，以防止木材开裂。
洗约翰，17世纪，德国木雕。在这尊雕塑中，施洗约翰身披层层叠叠的织物，双臂伸展，虔诚的信仰跃然眼前。这尊雕塑很可能曾是教堂祭坛两侧一组华丽人物群像的一部分，但即使单独摆放，其能量也清晰可见。施洗约翰充满活力的姿态、充满灵感的仰望以及飘动的衣衫，都传递出强大的身心能量。
图七十三，《宽恕的爱 （Amor Forgiven）》, 1888年，大理石。 作者：普罗斯帕-德-埃皮奈（Prosper d’Epinay）, 1836-1914年。
在古典神话中充满了爱神维纳斯和她顽皮的带翅膀的儿子丘比特的故事。在这里，维纳斯将她的儿子拥入怀中，原谅他将爱的箭射向了错误的目标。普罗斯帕-德-埃皮奈作品中理想化的造型、精心打磨的表面和坦率的情感，是19世纪后期主导巴黎沙龙的保守学院派雕塑的典型特征。
图七十四，《伽倪墨德斯和鹰（Ganymede and the Eagle）》，1815-1817年, 大理石。作者：贝尔特-托瓦尔森（Bertel Thorvaldsen, 1770-1814, Danish）。
根据希腊神话，天神宙斯爱上了英俊的特洛伊王子伽倪墨德斯，他伪装成一只鹰，将王子带到奥林匹克山，让王子成为了众神的侍酒官。男孩柔嫩的肌肤和鸟儿粗糙的羽毛形成鲜明对比，强化了故事中天真无邪被宙斯诡计掌控的主题。凭借优雅而又充满心里张力的作品，贝尔特-托瓦尔森影响了一代新古典主义雕塑家。
图七十五，《救世主半身像 (Bust of the Savior)》 , 1679年，大理石。艺术家：吉安·洛伦佐·贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini，1598-1680, 意大利）。尺寸：36 1/2 × 13 英寸（92.7 × 33 厘米），重：510 磅（231.3 公斤）
这是一尊巨大的大理石基督半身像，基督仰望苍穹。他的右手举起祝福，左手置于右手下方。
大理石雕塑家吉安·洛伦佐·贝尼尼是国际艺术界的巨匠。在他生命的最后阶段，贝尼尼为瑞典女王克里斯蒂娜创作了一尊基督半身像。一共有两尊半身像留存至今，近年来，学者们一直在研究这尊半身像是否出自贝尼尼之手。在2017年罗马举办的一次展览中，克莱斯勒的这尊半身像与罗马一座教堂中的一尊极为相似的半身像并排展出。后者的雕刻更为精细，但胡须部分没有钻孔——贝尼尼的这项技法正是其闻名遐迩的。克莱斯勒半身像的手腕下部雕刻也更为精准，这表明它不太可能是复制品或工作室版本。
图七十六左，《无题》，艺术家：菲利波·帕罗迪工作室（意大利，1630-1702），文化：意大利。日期：17世纪，材质：大理石。整体尺寸：27 1/2 英寸（69.9 厘米）。
图七十六右，《年轻的康复者（The Young Convalescent or The Farewell)》, 1906-1907, 作者：罗丹（Auguste Rodin）， 1840-1914 年，法国，French。大理石。
一个卧病在床的女孩没有说话，向来访者飞吻，以感谢来看望她的人。感情很甜蜜，但作品本身唤起更为复杂的历史。雕塑人物的特征是罗丹的模特、情人兼挚爱，雕塑家 ---- 卡米耶-克洛黛儿（Camille Claudel）。在罗丹雕刻这件作品时，卡米耶已经因精神病去世。
图七十七左，《青铜时代（The Age of Bronze）》，1876年创作，1880年铸造。作者：奥古斯特-罗丹（Auguste Rodin，1840-1917年）。
图七十七右，《凝视右脚底的舞者 （Dancer Looking at the Sole of Her Right Foot）》，青铜，创作日期：1882-1895年，铸造于1919年至1921年间。艺术家：埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917年，法国），尺寸：47厘米（18 1/2英寸）。
埃德加以铸造、绘画巴黎女郎，尤其是舞女而闻名。就像齐白石画虾，徐悲鸿画马。
图七十八，《哥特式门框 （Gothic Doorway）》，日期：16世纪，石材。艺术家：佚名，文化：法国，整体尺寸：109 1/2 x 68 英寸（278.1 x 172.7 厘米）。
这是一扇门的石雕门框。门框由多层石料构成，底部比门框顶部突出。门框顶部呈弧形而非直角。门上方的石雕花饰非常厚实。雕刻的外缘呈哥特式尖拱形；随着雕刻向内延伸，拱形逐渐变为尖拱形。石雕上雕刻着两个人像。左侧的男子身穿紧身裤和短上衣，头发齐耳。右侧男子身穿靴子、短裤、外套和一顶小圆帽，头发及肩。他手提一个装满东西的袋子，可能是钱。
宏伟的雕刻大门和璀璨的彩色玻璃窗，到厚重石地板上错综复杂的图案，哥特式大教堂、修道院和其他建筑都充满了装饰。在某些情况下，装饰采用了取材于《圣经》的具象场景，描绘了古老的基督教主题——罪与救赎。在其他情况下，例如左侧的柱头，装饰则更纯粹是装饰性的，其目的仅仅是为了使建筑更加生动，并展现艺术家的想象力和创造力。此处门顶的两尊男性雕像风化严重，已无法辨认。右侧的雕像似乎拿着一个钱袋，这或许表明这扇门曾经是通往商业交易场所的入口，或者描绘了诸如圣经中财主与拉撒路的寓言之类的主题。由于最初作为中心装饰的雕塑元素已损毁殆尽，我们只能推测这扇门最初的用途和位置。然而，我们仍然可以欣赏到精雕细琢的哥特式窗花和叶状饰带，以及造型饱满、轮廓分明的雕像，所有这些都赋予了这扇朴素的门以庄严和宏伟的气势。
图七十九，《诺福克权杖（The Norfolk Mace）》, 1753年, 银。作者：富勒-怀特（Fuller Walter, 1734-1773年， English）。
这权杖装饰乔治二世国王的纹章，象征诺福克殖民地是英国皇室的延伸。
这根精美的权杖由伦敦最优秀的银匠设计，于1753年赠与诺福克市。它是当地的骄傲，每当诺福克面临战争和灾难威胁时，它都会被祭出。它是全美唯一的一根城市拥有的市政权杖。
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