一踏入宁波美术馆，便觉此行机票花得值。
我专程从北京飞到南方，只为赴一场周末的艺术之约。此番行程，我将打卡分布在三座美术馆的两场展览，这篇便从第一场说起。
宁波地处东南沿海，是中国历史悠久的商贸重镇。如今，它与毗邻的舟山群岛联袂坐拥全球第一大港，依旧风头不减。
除去商贸光环，人们似乎很难将这座浙江第二城与浓厚的当代艺术氛围挂钩。直到这场浙江省第九届青年美术作品展突破了我的预期。
展览共展出油画、国画、版画、雕塑等作品 371 件，其诚意之足，在国内同类展览中亦属少见。
坐落于浙江的中国美术学院，是此次展览的中坚力量。不少展品与 2025 年 5 月美院的毕业展一脉相承，唤起了我去年夏天的杭州回忆。
油画作品延续了美院一贯的风格，多为尺幅近乎等身的印象派肖像，笔触奔放、色调质朴。抽象主义不受推崇。
在中国众多美术院校中，国画是中国美院的传统强项。画家以宣纸或绢本为载体，将细腻的线条、墨染与留白融为一体，营造淡雅空灵的美。
同中国武术、戏曲、医药等诸多传统技艺一样，国画也曾长期为 “传统” 所缚，任何形式与样貌的革新，都曾被视为离经叛道。
部分墨守成规者对西方传入的透视法与写实主义嗤之以鼻，宣称国画重 “写意” 的审美意趣，蕴含着更为高深的哲学内核。
这种论调，实则是傲慢与无知的体现。他们刻意忽视了一个浅显的事实：所谓的 “写意”，并非古人主动的艺术选择，而是受制于当时的绘画工具与材料的本能反应。
试想，国画的初试者手执毛笔，蘸着水墨，在纤薄的宣纸上落笔，墨色自然会晕染开来，难以勾勒出锐利分明的线条与边界。他们没有总结出透视和比例关系，所以人与建筑等高是常有的艺术表现。
他们顺势而为，借晕染的质感，脱离现实比例的刻画，描摹出中国山水间常见的烟雨朦胧之景，但绝非在创作之初，便赋予作品这般玄妙的哲学深意。
在工艺领域，国人似乎长于归纳总结，却弱于突破创新。
或许是为了方便技艺传承，古人将国画的题材框定为三类 —— 人物、山水、花鸟，此后便鲜有超越。
反观西方艺术，不为题材所限，创作者可以随心所欲地描绘眼中所见、心中所想。
国画“三题材”的分类方式虽为国画的传承提供了便利，却也成了无形的枷锁，让后世创作者难越雷池。
若有人想以国画技法绘一辆汽车、一栋摩天大楼，会否被视作离经叛道？
长久以来，国画家们都以复刻先贤的笔墨技法为追求。而在这场展览中，年轻艺术家们的大胆尝试令人振奋，他们正在突破前人的条条框框：
- 在色彩上，挣脱黑白灰的单色桎梏，拥抱全色谱；
- 在形式上，引入透视与写实技法，让国画的表现力更上一层楼；
- 在题材上，聚焦现代生活，将牛仔裤女孩、地铁里的乘客等鲜活场景搬上画纸。
最终呈现的展览，让国画真正融入了现代生活，其视觉表现力，与油画各放光彩。
这场第九届浙江青年美术作品展，不虚此行。
2026 年 1 月 18 日
更多我的博客文章>>>
