古斯塔沃·佩雷斯被誉为拉丁美洲最重要的当代陶艺家之一。曾经在互联网、印刷品及博物馆展厅等各种场合见过古斯塔沃的作品，也曾经见过他在NCECA的创作表演。古斯塔沃曾经担任IAC理事-拉丁美洲代表（2010-2016），共事两年，我们彼此并不陌生。为了进一步解读古斯塔沃和他的作品，我联系了古斯塔沃并决定在墨西哥旅途中增添一个行程-墨西哥城东部约六小时车程的小镇哈拉帕。
一早驱车去参观他的工作室，一扇隐藏在林荫深处的不起眼的大木门背后，就是古斯塔夫的艺术天地。大师生性恬淡，早在四十年前就从出生地墨西哥城搬来这个安静的小镇，近几年又辞去一切官职专心致力于创作。
在主人的引导下我们走进展厅，约30多件风格各异的陶艺作品展现在眼前。简洁的造型、和谐的色调、数学的精确、哲学的理性、音乐的节奏等种种元素，我不知道如何形容。他的作品介于宁静与动感之间，并不断有新工艺、新造型出现在观众的眼前。
切线与突破系列（始于1989年）
切线与突破是佩雷斯最具代表性的作品之一。不规则的造型上飘逸着一些细线。当观众的视线顺线条游弋时，流畅弧线突然停止了，在两条线交叉处出现了一个向外鼓起的突破口，有一股力量似乎要从内部冲破这堵围墙。
折叠挤压系列（始于2003年）
折叠挤压系列非常有趣。就像许多陶工在拉坯时发生的意外。一件陶罐坯体向一边倾斜了、下陷了、倒塌了。佩雷斯将这种最常见的意外设计成一种风格。当然关键是如何挤压，如何控制坯体弯曲下陷的角度，并形成一种有规则的装饰风格。
生命的共生系列（始于2010年）
古斯塔沃·佩雷斯向我解释了如何将一件拉坯成型的圆柱形泥坯通过切割、弯曲、折叠、粘结、穿刺等方法改变为一件雕塑的过程。貌似分离，却有互相连接。如同某种生物学的断面。这些生物体在缓慢地生长，逐渐粘连，最后形成一个难以分割的整体。
当问到如何熟练地处理着直线与弧线，凹凸起伏等空间关系，古斯塔沃告诉我，他在创作过程前并没有任何草图。似乎是即兴随意，其完整谐调的风格又好像是经过了深思熟虑。佩雷斯的作品似乎没有明显的墨西哥传统文化的传承。一位高产艺术家，却找不到两件相同的作品；变幻中又不失自己的个性。一种远离喧哗的美感似乎难以用文字表达。他的作品多变中兼有一种与众不同的严谨而理性的成分。然而，我近一步了解到他学生时代教育背景，佩雷斯曾经在墨西哥国立自治大学主修工程学、数学和哲学专业，一种悬念似乎获得了答案：艺术作品常常是艺术家的经历、教育及人生的每一步脚印的总和。
他说他的创作灵感很多，常常猝不及防地将他引领去不同的地方。仓库里有差不多三十多年的积累，真的是每件都不一样。
离开工作室后我们去看了当地的人类学博物馆，虽然和墨西哥城的那个没法比，但还是有不少古陶瓷的收藏。进门的这个大头是本地古老文明的标志性石雕，差不多有一个成年人的高度！
一直感觉墨西哥人生性乐观，看看这些小人儿多么开心，还有那一家三口。仔细阅读后原来是陪葬品，看来他们希望去到另一个世界的人也快乐哈！
精致的滚筒印章做得很细巧，可见当时的雕刻技艺相当不错了！
诺大的展厅只有我们是唯二观众，（人气不旺哈）外面有个花园也是鸟语花香的，走一下心旷神怡呢！
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