前言：
依然是两年前的旧文。既然已经贴了何广智，就把杨笠也贴了吧。可以借鉴，作为梦想前瞻。杨笠的故事，告诉我们，在一个地方、场合、环境是弱点，换了一个地方、平台或方式，却可能大放异彩。
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我们说一个行业里，他/她就是个天才。这个夸奖看似很高，其实也不是。如果我们觉得自己，在其他所有方面都做不好，没自信，唯独在这一份上，不仅喜爱，还得心应手，那在这一份上，就是天才了。杨笠、何广智，都属于脱口秀上这一份。
上次我们介绍了国内脱口秀演员何广智。刚才一不小心，把脱口秀打成了脱裤秀。然后自己就笑了。可能脱口秀就是这样，不需要太高大上的东西，但是好玩、娱乐，很生活。
它不是开讲座，也不是演讲，它本质上是个娱乐业。脱口秀演员，在职业上，其实就是像一位歌手。歌手写好歌唱好歌，大家觉得好听，并不一定要你通过歌曲来讲人生大道理；同样，脱口秀演员写好段子说好段子，大家觉得好笑，就完成百分之八九十了。
剩下那百分之一、二十，要么是不足，要么可能只是个副产品，好像解构了什么，好像引起了什么注意，好像表达了什么观点。但最终，对脱口秀来说，笑，是搭通一切的桥梁。
脱口秀的残酷，也在于此。好不好笑，给你三十秒。只有三十秒的时间。所以既需要创作能力，还需要表演技巧；既需要热情，还要有喜感；既需要观察，还需要经历；既要有郁闷、经受过挫折，有强烈表达和诉说的欲望，还需要对作品不断的打磨和演练。
把这些所有加在一起，就都不如天赋。在这方面有天赋的人，俗话说就是祖师爷赏饭吃，再加上一点努力和机缘就可以了。前有李诞、池子，现在的新人里有何广智、杨笠。
不是说其他人不好，而是说，一群做同一种事的人，总有那么一两个，是天生就这块料的，尽管他/她自己一开始也不知道，或者一开始也笨笨拙拙的，但那也只是包裹在石头里的玉，需要切割、打磨而已。
讲杨笠。
杨笠一开始也不知道自己是脱口秀这块料的。
王自健主持《今晚80后脱口秀》那一年，2012年，可以算是国内脱口秀综艺节目的元年吧。而杨笠是个90后，1992年生，那时还是北京服装学院的学生，学动画的，毕业后做了一名平面设计师。
北京服装学院毕业的，我以前还介绍过做短视频的王乃迎，也是特别有搞笑天赋。
杨笠对平面设计师这个职业，并不得劲儿。我觉得她是那种比较随心所欲，不太喜欢受到束缚的人。设计，表面上是你的创作，但特别容易受制于甲方的主观喜好，而又当你自己的设计水平，还没有达到一个相当的高度时，就特别容易陷入纠缠、煎熬、折磨之中。
这种纠缠、煎熬、折磨，是你非常不喜欢的，就挺烦，挺痛苦。杨笠就喜欢怼对方，戳对方痛处。你不认可我，我日子不好过，我也让你难堪，让你不舒服对吧？
在现实生活中，这个做法不好，但从艺术的角度来看，充满了戏剧冲突。因为一般人没有“戏”，因为都不在人前表达，都是唯唯诺诺，然后回家生闷气，或打电话、喝酒对朋友倾诉。
杨笠做了半年，就辞职了，想干一个简单的，不动脑子，不折磨人的。她在北京天桥一带租房子住，就在附近的天桥艺术中心，找了个场务活。不用坐班，当有演出时，跑过去做一些卖票、领场的活。天桥一听就联想到杂耍，接地气的，偏偏这个天桥艺术中心，却是学国外搞高大上音乐剧的，要端着。已经开场了，迟到的人不让进，要等下一幕。杨笠就负责在门口拦住这些不守规矩的人。既然不守规矩，难免骂骂咧咧，杨笠就要跟他们怼，戳你痛处。
有点像《九品芝麻官之白面包青天》里的包龙心，到妓院里做龟公，学会了天天和人吵架，成为吵架高手。
其实杨笠一直在练脱口秀，只是她自己不知道。至少是这一种风格的脱口秀，冒犯和吐槽。现实生活中，其实彼此都不爽，但放在舞台上，就充满了喜剧效果。现实生活中，每当有这种事发生，群众喜欢围观看热闹，其实也相当于一个舞台效果了。
杨笠发现自己，特别喜欢骂、怼、戳这些人，不讲不痛快。就这么一边在剧院做场务，一边在家看看综艺打发无聊，排解郁闷，晃悠了一年。
给她人生带来新的契机的，是2017年初的《吐槽大会》第一季，发现同样是骂人，在舞台上，婉转地骂，不仅被骂的是大明星，很高兴，骂人的人还可以赚钱呢，她觉得这个好，很喜欢，就去北京的脱口秀俱乐部做开放麦。
就把以前那些骂孙子的经历，再讲一遍呗。本来以为很好笑，发现讲出来并不好笑。所以这玩意儿，还得看你怎么讲，得有技巧。虽然一开始反馈没那么好，但杨笠感觉，这是个让自己很开心很享受的事。
你做一件事，你首先得自己很开心很享受对吧？你再把它变成一个职业的话，我们说，这辈子就不用工作了。
杨笠就尽可能找到窍门，把这些事，说得很好笑。你要很轻松的说，你得停顿，你得埋包袱，抖包袱。观众笑了，她觉得好像找到了方向。这是她喜欢的。但是在北京线下脱口秀这么漂了一年多，如果没什么名气，是挣不到什么钱的。
那只是一个喜欢、入门和积累的过程。在这个过程中，享受的同时，不断完善自己。
一个难受的事情，可以讲得很好笑。一个你觉得好笑的事，在舞台上，可能鸦雀无声。这就没办法，得慢慢揣摩。
除了表演技巧，还得慢慢找到一个度。杨笠的风格，就像个邻家女孩，表达比较轻松、自如，在圈内有了一定名气。只在北京说了一年多脱口秀，2018年南下上海，加入了李诞的笑果文化，正式把脱口秀，变成自己的职业。
笑果的这帮人，既要帮嘉宾做编剧，又要自己上去演，可谓从文本到表演的双重锻炼。2019年，杨笠上了《脱口秀大会》第二季。虽然已经有了亮眼表现，但整体上，尚欠火候。
轻松不代表肆意，有强烈的表达欲望，不表示什么都可以拿出来说对吧？
得轻巧。
不需要世故，但得狡猾一点，大家都不傻，能体验到那一些微妙，不走极端，而采取留白的方式。
好像罗素彼得斯（Russell Peters），当着那么多种族的观众，开各个种族的玩笑，冒犯了，但大家不以为意，反而很开怀。
这里面就有个轻巧。好像走钢丝一样，没到，就顶上点，过了，就收一点，既要表达自己，又要照顾观众的感受。一开始有点难，慢慢就熟能生巧，甚至游刃有余了。
这有一个过程。
杨笠除了她的表达，她的技巧，还重在她很会领悟。
可能女生在这方面，本能比较强。你不能意气用事，你得想想后果，得有点忍耐，有点克制。男生就可能比较随意些，任性些，就是干。
我看了杨笠说的一句话，脱口秀演员，就好像训狗。
这个领悟很深刻，虽然挺冒犯，挺自嘲。
不是说脱口秀演员是训狗一样去训观众，而是说脱口秀演员像狗，观众的笑声像是在训练脱口秀演员。
你得跟着这个节奏去调整自我。把自己的身段放得低一些，但不是迎合，不是low，只是一个训练思维技巧，你得去调整自己，包括文本和表演，你仍然是在表达你自己，而且展现强烈的个人风格，但是以观众喜爱和接受的方式，并最终对“笑果”负责。
同样是怼，是戳，尽可能减少受众的不适，而把搞笑的那一面放大。这是需要智慧的，需要心性的，需要设计的，当然也需要演练的。越自然越好。
杨笠是学设计的，虽然已经脱离了平面设计的本行，但依然可以运用这个理念。简单一张名片，都需要设计，来突出专业、大气、简洁、美，那么脱口秀表演，也是需要设计的，设计得轻巧、自然、搞笑。
到了当前的《脱口秀大会》第三季，她找到了状态，发生了兑变，更加轻松自如了。她表达的东西，如果在舞台下，用直白的方式说，是非常尖锐的，非常刺耳的，可能还会挨打，但在舞台上，用精心设计的，轻巧的方式呈现，却让所有人听得很开心，印象很深刻。
人们笑了， 印象深刻了，才开始把你说得当回事儿，笑完之后，想了想，觉得你说得有道理，以后是得注意注意，收敛收敛，改变改变。
所以好的脱口秀，它不是打针治病，它就是个润滑剂。打针治病这种方式，大多数人都是本能拒绝的，他会觉得，你才有病，你们全家都有病。
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