看了韩国古装电影《桃李花歌》，知道陈彩仙的故事，也引出了春香和沈清两位朝鲜人民喜爱的姑娘，还有著名的盘索里（???）艺术家桐里先生申在孝。
当然，最吸引我的，还是盘索里这个说唱剧艺术形式。
应该和中国宋代的陶真、元明清时的词话类似，不过盘索里，可谓“说、学、逗、唱”，集于一身。这种艺术形式，我很喜欢，不过也的确考验艺人，需要是个全才，如果失去了名家和好的艺人，可能就会势微。
在咱们这儿，曲艺是被细分了。说有说书，学有口技、有滑稽表演（当然，相声的学，是指学唱），有模仿秀，逗有相声，有脱口秀，唱有弹唱、鼓唱。苏州评弹，虽然有说有唱，甚至有表演，但我看大多是坐在那里说唱，表演也以手势和面部表情为主。
朝鲜的盘索里却不一样。通常是一个人坐在旁边击鼓，另一人手持一把折扇，站立舞台中央，既说又唱，还表演。表演者可以来回走动，一人分饰多角，即便是扮演主角，可以第三人称叙述（表），也可以第一人称独白（说）。说用白话文、口头语，唱用韵文、词曲。
还会用口技，模拟一些鸟叫、狗叫的情景，又有点广播剧特点。手中折扇，除了用于辅助扮做风流书生、娇俏娘子，也可以随时模拟各种道具。比如挥毫时做笔，练武时当剑，砍树时变斧头，扮老人时化为拐杖，总之要惟妙惟肖，令观者会心。
所以它又有小品、独角戏的特点。
此外，你的仪态、举止、舞步，都要恣意潇洒，浑然一体。又有对仪容、形体、舞步的要求。长相普通的人，做不了。要鼻梁高挺，浓眉大眼。
表演者，还时不时要抖包袱，击鼓者，会时不时捧那么一下，又有点相声的特点。盘索里是韩语音译，本意是“在大庭广众之下游乐说唱”的意思，所以它不是只顾自己玩，还要和观众互动，偶尔有“现挂”，又有一些脱口秀的特点。
但归根结底，它是家喻户晓的民间传说，变成脍炙人口的小说，再被改编成说唱剧曲艺，所以它的底子是个文学剧本，最打动人心的，是故事内核，和人物个性及遭遇。
比如盘索里剧《春香歌》，人们爱的是春香，《沈清传》，人们爱的是沈清。你如果表演活了，那么你就成了春香，你就成了沈清。表演活了，观众入戏了，会跟着你一会儿哭一会儿笑，像看电影一样。
在电影《桃李花歌》中，表演的剧目就是《春香歌》。
为什么旁边还有个击鼓的呢？
看似简单，其实也不简单。一般都是“老戏骨”当担此任。除了击鼓，跟着或带动节奏，他会说开场词，中间偶尔穿插，偶尔捧哏一下，有时代替观众喝个彩，最关键的，有时主演陷入尴尬、冷场时，他可以很老道地说几句，来解围、圆场。
他不扮演剧中任何角色，又是不可或缺的。
在盘索里，一般情况下，主角把所有角色都表演了，但为了带动现场气氛，有时也会有关键的那么一两个配角，上场走走场子，配合一下，但很快，会把场子，交回给主角。主角才是光芒万丈的。人们的目光，寸步不移，都集中在他的身上。
咦，明明是个女的，为什么说是“他”呢？
类似我们的京剧，盘索里从前也是不准女子表演的，经典曲目《春香传》、《沈清传》，主角都是女子，却由长相俊秀的男子来扮演。用女子表演，就是大逆不道，有伤风化，在儒教浸淫的社会里，这是冒天下之大不韪。所以在剧中，无论是官员还是百姓，发现演春香的，是一个女子时，都惊呆了。
朝鲜历史上，著名的盘索里艺术家申在孝，在家乡全罗道南原郡办了个桐里剧社，冒着死命，收了一个天赋好的女弟子，这个女弟子也冒了死命，来表演盘索里，唱好《春香歌》。
一开始是女扮男装的，被发现后，师徒俩冒着被处以极刑的风险，在京城百官和百姓观看的盛会落成宴上表演《春香歌》，一举夺魁，天下闻名，从此，朝鲜历史上出了第一位盘索里女歌手陈彩仙。
申在孝和陈彩仙师徒俩，志趣相同，相依为命，也产生了浪漫情感，却不为摄政的大院君所容，横刀夺爱。陈彩仙选择了既做春香，也做沈清。像妓生春香一样，守身如玉，等着一天可以重逢心上人李梦龙，大院君若強来，她就学沈清跳水，以死明志。
都是朝鲜历史上有名的烈女。大院君拿她没办法，在政治上失意以后，心力憔悴，最终把她放了。陈彩仙回奔故里，去找自己的恩师申在孝。不过申在孝比她大三十五岁，两人时日无多，也算度过了最后一段浪漫的时光。几年后，申在孝去世，陈彩仙守孝三年，不知所终。
韩国人，不一定人尽皆知陈彩仙和申在孝，但春香和李梦龙，是人尽皆知，就好像中国人皆知林黛玉和贾宝玉。
我看现在的盘索里剧，好多都是女子主演，男子击鼓了。表演盘索里，最根本的先天条件，是要有一副好嗓子，声音洪亮。所以一般觉得女子不具备条件。但陈彩仙，通过自己撕心裂肺的刻苦磨练，证明女子也可以有高亢雄浑的音量。
像咱，什么女子可以唱盘索里呢？我觉得蒙古女歌手乌兰托娅就挺好。凤凰传奇也可以。曾毅击鼓，玲花演唱，可谓天作之合。
盘索里这种艺术形式，中国朝鲜族有传承。如果汉族可以借鉴过来，出那么一个大师，将其改名恢复为“陶真”可好？
陶真这种说唱剧，表现力可不一般啊。如果出现这样的剧社就好了。
