中国诗歌史话三十五、北曲的剧曲和主要作家、作品

    北曲的散曲作者据元代钟嗣成《录鬼簿》所载，按时间先后以写《西厢记诸宫调》的董解元为第一人，这里解元既不是人名，也不是官名，只不过说一个姓董的读书人，金末元初的词人元好问是最早写元曲的著名文人。北曲开始的时候，风格多半是豪放直率朴实的，并且以口语、流行语入句，文辞浅显平俗，故世称本色派。到元朝中期以后，张可久、乔吉等笔走绮丽，轻俊典雅，风流华美，文采斐然，故世称文采派。这是因为文人制曲时间长了，难免日渐趋向于骚雅。在任中敏先生上世纪30年代初出版的现代散曲学的奠基之作：《散曲丛刊》的《散曲概论》一书中，提供了一个较为详尽的散曲作家系列，并从文学风格的角度，将他们划分为豪放、清丽、端谨三大流派。书中指出:端谨一派“不作恣睨放诞，且遣词又多用循循规矩之文言”,“终非第一流好曲子”；清丽一派遣词“为渲染，为焕然成采，而不俚质白描”，用意“仍清疏潇洒”；豪放一派则“用意遣词，两俱豪放不羁”。因而散曲史上以清丽、豪放二派“最为要紧”，然最终则应以豪放为主流，“其余种种，虽概目之为别调可也”。 豪放派就是上文的本色派，清丽派就是上文的文采派，一般介绍元曲的书籍不会搜罗全部元代散曲作家，对于不重要的端谨派就略而不提。

    元代前期的散曲家中，马致远是留存作品最多，历来评价最高的一个。他的散曲以感叹历史兴亡、歌颂隐逸生活、吟咏山水田园风光为主，在保持散曲特有的艺术风格的同时，又常具有诗词的意境和秀丽的画面感，语言自然清丽，雅俗相兼。上文举例他的《天净沙 秋思》向来作为元曲典范，这首小令前三句都是相同结构，首句有浑重感，次句有清新感，加上第三句的空间延伸，充分地描绘出完整的画面。加上后两句的渲染和点题，曲中的离情别绪表达得带有丰富的联想和意蕴。在这首小令中，显示了作者对自然素材进行主观塑造的艺术创造力。

    元代后期，散曲创作的中心转移到南方。后期散曲以张可久、乔吉为代表，他们两人并称为元散曲两大家。享誉最高的是张可久。张可久（1279？－ 晚于1348）字小山，专攻散曲，特别致力于小令。他的清丽简淡的风格尤以描绘江南景色见长，如《天净沙 江上》： “嗈嗈落雁平沙，依依孤鹜残霞，隔水疏林几家。小舟如画，渔歌唱入芦花。”作者仿佛是一个丹青高手，洒洒落落几笔，便涂抹出一幅疏密相间、意境悠远的文人写意画。乔吉（1280？－ 1345）字梦符，号笙鹤翁，又号惺惺道人。太原人，曾居杭州，漂泊江南四十年。所著杂剧1 1种，今存《金钱记》、《扬州梦》、《两世姻缘》三种。散曲存小令2 1 3首，套数1 0篇。是清丽派的代表作家。还有一位很有名的回鹘族散曲作家贯云石（1286－ 1324），因喜饮醋，故号酸斋，现存他的散曲8 0余篇。

    元代散曲作家中不能不提及的是张养浩（1269—1329），字希孟，山东济南人，号云庄。少年知名，19岁被荐为东平学正，历官堂邑县尹、监察御史、翰林学士、礼部尚书、参议中书省事。他的诗文写得也很好，但以散曲著称，其作品流传下来的有散曲小令160多首，诗近400首，各类文近百篇。在元代的散曲史上，张养浩的作品格调雄浑高雅，影响广泛深远，魅力经久不衰。更值得称道的他是一位元代罕见的清官、好官，因看到元上层统治集团的黑暗腐败，便以父老归养为由，于英宗至治二年（1322）辞官家居，此后屡召不赴。张养浩从政期间的诗文并不多，而归隐田园则使他成为一个著名散曲家。在他描写湖光山色的作品中，时时流露出对黑暗官场的厌恶；在似乎消沉的、吟诵隐逸闲适情趣的诗曲中，也常常寄寓着壮志难酬的愤慨，让人在字里行间感到一股抑郁难申的不平之气。八年之间，凡六下诏书，他均高卧不起。文宗天历二年（1329）当朝廷以“关中大旱，饥民相食”，召其为陕西行台中丞前往赈灾时，他却不顾高龄体弱，随即“散其家之所有”登车就道，星夜奔赴任所。使他赴召的不是官爵，而是灾情严重激发起他为民承重的精神。在赴任途中所作《西番经》中表明了自己的心迹：“无多惭，此心非为官。” 一路行来，目睹灾民惨状，感历代兴废，写了数首怀古曲，意绪苍凉，流露出对对人民苦难的深切同情。其中最著名的，是散曲小令《山坡羊•潼关怀古》 ：“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。”到任之后，“凡所以力民者，无所不用其至”，四月之内未尝家居，不遑寝处，终因劳瘁而卒。消息传开，“关中之人，哀之如失父母”（《元史》本传），朝廷追封滨国公，谥文忠。在封建时代，像张养浩这样为民尽瘁的官儿实在不多见！