米开朗基罗的激情

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米开朗基罗的激情
The Passions of Michelangelo

众多的史料证实说，古希腊男人崇尚男风，男人以带男伴为时尚，且乐于互相交换。男男同性恋被常人认同，希腊皇帝的男伴无数。阿喀琉斯是同性恋，亚历山大也是同性恋。难怪古希腊以男体为美。自称继承古希腊衣钵的文艺复兴三大师达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗没有一个有婚姻的，弗洛伊德说他们三个都有同性恋倾向。或许他们都相信柏拉图的话：“真正的爱情只能产生在男人与男人之间”。

五百年前的1475年3月6日，诞生了天才米开朗基罗.博那罗蒂（Michelangniolodi Lodovico Buonarroti-Simoni）。他的基座就像是一块宏伟的大理石，但在他的一生中，一直在逐步的破碎：被腐败的教皇的要求，被作坊助理的小偷小摸，被他那个时代的暴风雨，被他理想的怒火，以及他对年轻男子的热爱。

当人们接近这个粗糙凿成的世俗泰坦（titan），它却是一个权力故事。动荡的背景是佛罗伦萨（Florence）和罗马教皇的金融帝国-由暴君统治。这是一个要求巨头的时代。公共建筑是宏大的，私人住宅是坚实的，城市的城墙是厚重的。这是一个发迹的时代：笔克（Pico della Mirandola）在18岁时就能说二十二种语言。这也是一个华丽的年代：洛伦佐（Lorenzo）是死于昂贵的珍珠粉药，而教皇尤利乌斯二世（Pope Julius II）的死是由于喝了熔化的黄金。这是一个富丽堂皇的年代：五十名妓女在1501年的梵蒂冈为波吉亚（Lucrezia Borgia）的荣誉裸体的舞蹈。

然而，时代的力量就像所有的权力，预显阳刚之气。这是一种柱（columns）的阴茎文化，“柱”似乎无处不在；每个建筑可利用的壁龛都填满了挺拔的雕像；每一个墓碑都是壮阳的断言。教皇保罗三世（Pope Paul III）曾经梦想重新架设古赫利奥波利斯的方尖碑（obeliskof Heliopolis），尽管教宗最后奠定的是米开朗基罗的圣彼得（SaintPeter）异教神庙。

耸立的，有个性的米开朗基罗美学远远高于他同时代的想象。他的雕塑被赋予一种雷电高潮的生命，带来了一种超级的男性激情。在所有方面，他是一个男权主义英雄。他定义艺术是一种勃起膨大的（tumescent）的物质：“对良好的绘画和雕塑来说，越是接近的看，它会显得越好”。然而，他的图像，镶嵌，是完全的人而不是神或恶魔：在大多数情况下，他们是赤裸的，没有光环，也没有犄角，即没有翅膀也没有偶蹄。

雕像《夜》（Night）

他们中的大部分是男性，年轻的男性。他经常聘请男性模特，即使是为他的女性人物形像，他的雕绘中也有女性内容，却从未涉足过娇媚的少女，绘制的都是丰腴、成熟的女体，呈现出接近男性的力度。包括在美第奇（Medici）墓园中著名的雕像《夜》（Night）。在他的很多绘画中，女人与男人们的区别只是她们的长头发。他在西斯廷教堂的20个裸体青年- 或“ignudi” –引起几个教宗的愤怒，因为他们显然更多的是希腊叙事而不是基督教与教会参与的角色。这些了不起的小伙子大多在编织一个巨大的橡树叶花环，关于数以千计的橡子，它们的集群像是非常仔细描绘的龟头（glans penis）或托斯卡纳俚语中的“刺头”（ prickhead）。其含义丰富的一个原因是，委托绘画的教皇朱利叶斯（Pope Julius），是德拉（dellaRovere）家族，简称“橡树”（ the Oak）：它们是米开朗基罗对赞助人的一个典故玩笑。

米开朗琪罗可能是反女权主义者，有性别歧视，全心全意的相信男尊女卑。他在一首十四行诗中宣称，爱的最高形式不能为一个女人，因为女人“不值得一个明智和雄浑的心”。在他的当代传记中，Condivi说，米开朗基罗经常只谈论男性性爱。在他所有的信件中，从来没有暗示过结婚。他非常隐秘，并在他去世前烧毁了他所有的画和文件。

精瘦，浓密的黑发，炯炯有神的眼睛，自信，傲慢而过度敏感，努力朝向一个完善的，牢不可破的丰碑，米开朗基罗的一生写了大量的诗歌，作为“情感”的表白，诗歌让我们接近艺术家的内心世界。肉体与自然、与社会、与信仰的张力是始终纠缠不清的关系，自身永远是一个原因，最有性格的艺术家至少是创造了一个具宏伟纪念柱脚的语料库，米开朗基罗仍然是永远的，尤其是作为一个男性天才的缩影，在今天我们称之为大男子主义（machismo）。

Michelangelo

米开朗基罗在他的时代就有同性恋（homosexuality）的声誉。在给尼可罗马基（Niccolo Quaratesi ）的信中，他幽默地回忆起父亲叙述他的男孩，对他说如何的希望成为一个艺术家的徒弟：“一旦你看到他，你会在回家后的几分钟里追他上床！” 。教廷博物馆负责人说：“米开朗基罗随时随地在观察人，他始终对人体尤其是男体有股热情”。

有关大师的传言已经蔓延在1530年代初，他痛苦地谴责那些“人群，邪恶，残忍，和贫乏的嘲笑”。一个现代的说法是，他的同性恋行为使得他的裸体男性身体升值，米开朗基罗（通过Condivi）反驳说：“谁的判决会如此糊涂的野蛮，一个男人的脚比他引导的高尚，他的皮肤比羊的高尚，羊有穿着什么？”这种防御足够的公平，但它也是一个很好的规避例子。

在1545年11月，彼得罗（PietroAretino ），他本身是已知的同性恋，攻击米开朗基罗在西斯廷教堂的裸体青年非常明确的表达了神永恒感（godlessness），并说：“即使你是神圣的，你也不要鄙视你的男性后妃”。他接着找出了其中的两个艺术家的男性朋友，他们是佩里尼（Gherardo Perini）和托马索卡瓦列利（Tommaso Cavalieri），绰号“托马”（Tomai）。

英俊的模特佩里尼在1520年为米开朗基罗工作，他们的恋情在1522年至1525年间蓬勃发展，一直维持到1530年代中期。每当佩里尼在工作室消失，米开朗基罗的夜会饱受焦虑和孤独的痛苦，他对着自己的大门：“我求你不要使我描画出这样的夜晚，因为佩里尼不在这里”。这张便条是草草的涂画，一个裸体的天使往一个花瓶里撒尿。

他又说：“只有我依然在黄昏里燃烧/ 太阳已经被剥夺了它在世界的光亮，/ 其他人取走他们的乐趣，而我酸楚，/在地上匍匐，哀叹和哭泣。”

这个诗歌片段包含在两个小天使（putti）裸体的后视研究中。日期在1520年至1525年，绘画和诗歌几乎可以肯定是他为佩里尼的痛苦的爱，真实的渲染了米开朗基罗正在经历的欲望之神的进攻。有关米开朗基罗研究的最优秀学者，罗伯特克莱门茨（Robert Clements）相信，这是被公开的同性恋，他精确定位了一些艺术家在1520年至1530年间写给佩里尼的诗句，其中包括米开朗基罗一些冲突的自白：

“我一直以为我可以用爱来计算，/ 现在我受苦，你看我如何在燃烧”。

在1530年代早期，米开朗基罗还与一个年轻得多的模特菲伯（Febo di Poggio）维持着关系。他称呼菲伯为“那个小敲诈者”，因为菲波称米开朗基罗为“我的荣誉父亲”，并稳定的要求他的钱，衣服和作为爱的礼物。在一份包含有财务计算的文件中，米开朗基罗写道：“这里，他美丽的眼睛答应给我安慰，以及这些在眼前的，他试图从我这里拿走”。他们的激情席卷在1533年至1534年，当米开朗基罗发现小迷娘“背叛”了他，也许是他从他的糖爸爸那里偷钱或绘画。艺术家感到某些羞辱，最后结束了关系。

已经发现有与这个男孩名字一语双关的几首诗，菲伯-“Febo”等于太阳神（Phoebus），而poggio是意大利语的“山”字：

“欢乐的鸟，是摇曳的财富在支配我们，/ 在太阳神（Febo）的，是你光亮的奖赏，/是甜密，尚未展翅的恩惠，/ 到山上（poggio）我从那里被衰变和颠覆！”

但这样的颠覆是甜蜜的：“我能轻松地翱翔，与这样一种幸福的缘份，/当太阳神（Febo）照亮了山峰（poggio）。/ 他的羽毛是翅膀，山（poggio）是楼梯。/ 太阳神（Febo）是我脚前的灯。”

米开朗基罗其他的情人可能还包括他的仆人和持久的同伴如弗朗西斯乌尔比诺（FrancescoUrbino）；贝蒂尼（Bartolommeo Bettini），曾赠送他一个维纳斯和丘比特的绘画；和安德烈（AndreaQuaratesi），一个18岁的男孩，与他生活在一起达数年之久。有幸存的信件表明，安德烈非常痴迷与米开朗基罗。在1532年一个晚上，他甚至表示渴望以“四肢爬行”着去看艺术家。在给安德烈的回信中，米开朗基罗写他自己是被丘比特的箭射杀。他的安德烈绘画是他仅有的一张完成的肖像素描。

安德烈

尽管已经有一些同时并发的恋情，至少是两个，如佩里尼（Perini）和菲伯（Febo）。在1532年秋天，23岁的托马索卡瓦列里（Tommaso Cavalieri）在圣安杰洛与米开朗基罗初次见面。他翩翩的风度立即吸引了米开朗基罗对男体的敏感与近乎痴狂的热爱，米开朗基罗甚至写信给他：“如果我不爱你用我全部的心，我自己会雯烧， /如果我有任何其他的感情！我可能失去我的灵魂。”

在见到卡瓦切里的几个月内，米开朗基罗画出了他最好的几幅素描，有驾驶金马车的法厄同，有被秃鹫不断啄食肝脏的提图斯，有为宙斯斟酒的美少年伽尼墨得斯。在为美第奇礼拜堂制作朱理亚诺公爵雕像时，也像是卡瓦切里的脸容。

卡瓦列里是罗马贵族，年龄比米开朗基罗小四十岁。睡着他的靴子，骑着一头骡子，伟大的雕塑家是否有点过分？卡瓦列里有良好的家庭和家庭生活规则，他在1548年结婚，他被这个老男人多情的坚持，和关于他的流言蜚语吓坏了。

几乎可以确定，他们从来没有睡在一起，但不是米开朗基罗不想，而是：“你的所有是我内心深处的渴望，/几乎不能被常人的头脑理解。”

诗阐明了他强烈的欲望是贵族的情色猎物：“我为什么要努力减轻强烈的欲望，/伴随着更悲伤的泪水和空谈的话？/ 如果只是锁链和绑带可以让我祝福，/ 没有奇迹，如果我只是独自赤裸的离去，/ 一个武装骑兵的俘虏和奴隶的坦白。”这里的“骑兵人” （Cavaliere）是他追求的爱人卡瓦列里（Cavalieri）的双关语。

《胜利》（Victory）

坦率地说《胜利》（Victory）的情色塑像是艺术家征服欲望的启示：站立的塑像是根据卡瓦列里为蓝本，跪着的人像是米开朗基罗。卡瓦列利取消了他们之间的约会，并拒绝了这位老人情感的进取。他们之间的感情可能仍然是纯洁脱俗的。米开朗基罗升华他的欲望，成就了他写过的一些柏拉图式友谊的最好诗篇。它包含着一种强大的神秘痕迹，其中米开朗基罗将卡瓦列里转化成救世主，而他自己成为基督的“新娘”（sposa）。据认为，在西斯廷教堂，基督裁判的面容就是卡瓦列里，他举起的手臂表示他对他的求婚者的拒绝。

然而，英俊的卡瓦列里也没有背叛艺术家深切的情感付出，他始终是他忠诚的赞赏者。直到艺术家弥留之际，卡瓦切里仍守在他床前。米开朗基罗与卡瓦列里（Cavalieri）的情事被经久传颂，还被拍成了电影。

而其他的小伙子们并没有同样的拒绝米开朗基罗。毫无疑问，1542年艺术家66岁时，他与一个叫弗朗西斯布拉奇（Francesco de Zanobi Bracci），绰号策奇诺（Cecchino）的13岁男孩子生活在一起。但策奇诺在1544年死亡，原因不明。米开朗基罗用一整年的时间在男孩的坟墓刻下了五十四行的墓志铭：“长眠于此的是布拉奇（Bracci）与他的容貌，/上帝希望要纠正的性向（Nature）。”

布拉奇

在给男孩的叔叔路易吉德尔里奇奥（Luigi delRiccio）的信中，米开朗基罗说到年青人像“火焰在消耗我”，一个在梦里的男孩“嘲笑我的老年爱”，但也暗示了在身体性爱上得到的完善：“我的爱由协议批准，我与他做我自己的”。最明确的证明是一个墓志四行诗的版本：
“朴实的肉体，剥夺了我的骨，/ 迷人的脸庞，美丽的眼睛，/ 我在床上，但不为他的优雅作证，/当与他相拥时，在灵魂的岂止是生活。”

墓志铭似乎是由衷的，不管这个墓题词是意味着米开朗基罗或是策奇诺（Cecchino）的说词，他们的同床典故是清楚的。据悉，当米开朗基罗知道男孩的叔叔里奇奥计划出版没经修改的墓志铭，他恳求他消毁那些印刷品，面对“你有足够的权力侮辱我”，里奇奥缓和下来，但他们的友谊也结束了。

在生命的晚年，米开朗基罗受反改革的清教（the soberpuritanism）深深的影响。真正的担心自己的灵魂，和忏悔自己过去的罪恶。他打消汹涌欲望的唯一方法是将它转移到圣洁的维托里奥科隆纳（Vittorio Colonna）那里，佩斯卡拉（Pescara）侯爵夫人，一个贞洁女人的声誉不会威胁到他自然的同性恋本能。

科隆纳

他遇见维多利亚（Vittoria）大约在1538年，当时他是63，她在47或48岁，已经结婚十六年，但其中十三年是作为贞洁的寡妇。她生活在修道院，写悲伤的诗歌，具严格的智慧思维，在政治上积极参与反宗教改革运动。如果以现代的语言描述她，就是“坚定地站立在肆虐的暴风雨中，像一座若隐若现的丰碑”。具讽刺的是，米开朗基罗让自己这座“破碑”停泊在维多利亚科隆纳（VittoriaColonna）的港湾以寻求宁静。科隆纳（Colonna）的双关语是“碑”（column）。他让她像碑一样矗立在一个台阶上，但他对她的爱很难被称为异性恋，他称呼她为“女人中的男人”（a man in a woman）。

维多利亚的虔诚，美丽，善良，和敏锐头脑的独特组合，确实令人钦佩的扫除了米开朗基罗过度情绪化的倾向。他们在一起讨论艺术和宗教，她送给他１４３首诗，他的回答也充满爱慕和热情。他写给她的诗，像是柏拉图情感的一流褒奖，像但丁（Dante）诗的重新精细加工。它们与给予卡瓦列里的诗很难区别。但是，在他的诗歌流传以前，米开朗基罗有时已经改变他的诗歌单词从阁下（Signor）到夫人（ Signora）。这是一个情色转移明显例子。科隆纳使他长期存在的悲观情绪消失了。她为他祈祷，希望他永远不再是他们相遇前的他。公元1547年，科隆纳死了，米开朗基罗有很长一段时间的消沉，自责在她生命的最后时刻，没有吻她的脸和手。

由于同性恋在现代史中被不公正的定位。事实上，主流的艺术史家一直在否认米开朗基罗的同性恋行为。就在他死后，米开朗基罗的生活立即的开始被人为的廓清。他的侄孙米开朗基罗（Michelangelo il Giovane）在1623年出版了他的诗集，所有的男性代词已更改为女性的，并成为以后二百五十年的标准版。关于给菲伯（Febo）和策奇诺（Cecchino）的诗歌和信件在现代版本的《书信》（theLetters）中仍然被压制，包括由欧文石（Irving Stone）写的艺术家的异性传记。有关艺术家给卡瓦列里的诗一直没有被公布。直至1897年，当约翰阿丁顿西蒙兹（JohnAddington Symonds）调查Buonarotti档案馆时才发现原始的版本。为策奇诺（Cecchino）所作的全部五十首墓志铭直到1960年才被翻译成英文。

诺顿（Rictor Norton）指出，几乎所有的米开朗基罗传记都不可信或彻头彻尾的不诚实。在1975年庆祝米开朗基罗诞生500年寿辰时，所有报纸和杂志的有关文章对这些已经有讨论的同性恋问题都保持沉默。对这种全方位的学术偏见，唯一的例外是罗伯特克莱门茨（Robert J. Clements），和他的三本研究著作：《米开朗基罗的艺术理论》（Michelangelo's Theory of Art ，1961 ），《米开朗基罗：自画像》（Michelangelo:A Self-Portrait ，1963）和《米开朗基罗诗集》（The Poetry of Michelangelo ，1966）。约瑟夫（Joseph Tusiani）的《全集诗》（CompletePoems ，1960）也有价值，虽然他的很多认同可能不准确，因为他坚持，给菲伯（Febo）的双关语诗是写给维多利亚科隆纳的。

在最近代，明显企图粉饰米开朗基罗的是詹姆斯贝克（JamesBeck）的《米开朗基罗的三个世界》（Three Worlds ofMichelangelo ，1999）。贝克可能是一个很好的艺术史家（他争议性的批评了西斯廷教堂画的清洁和修复），但作为人类情感的解释即缺乏严谨性也忽视了其复杂性。例如，他引用了博洛尼亚（Bologna）具有“宜人的女人”的信誉来支持他的观点，即米开朗基罗在这个城市短暂停留时爱上了一个女孩。相比之下，佛罗伦萨（米开朗基罗的故乡）的声誉，以同性恋鸡奸而“臭名昭著”，被用来表明米开朗基罗想要避开这个污点的城市。洛伦佐美第奇其实对同性恋很宽松，迈克尔罗克（Michael Rocke）在《紫金友谊》（ForbiddenFriendships ，1996）中记录了洛伦佐（Lorenzo）的几个近亲的鸡奸行为（sodomites）。贝克也引用了菲奇诺（Marsilio Ficino）的柏拉图式爱情赞美来证明米开朗基罗的性禁欲。但他没有提到菲奇诺被他同时代的人称为“鸡奸者”。贝克也引用达芬奇对性行为的反感来支持他的观点，即米开朗基罗也有类似的厌恶。但贝克又没有提到达芬奇实际上的“鸡奸罪”。

艺术家的父亲Lodovico，其世俗靠山洛伦佐美第奇（Lorenzo de' Medici），和宗教靠山教皇尤里乌斯二世（PopeJulius II）是影响米开朗基罗的“三个世界”。太多的假设是用来表明，米开朗基罗与朱利或者洛伦佐的接近程度，似乎超越了通常的赞助人与艺术家的关系。米开朗基罗的父亲仍然是一个阴影，他的儿子虽然孝顺，但似乎很愿意从家里脱逃。米开朗基罗的性格线索没有其父亲的形像。

贝克在米开朗基罗在西斯廷天花板的“喝醉的挪亚” （TheDrunkeness of Noah）的描述非常有趣：“米开朗基罗，当然，在这里是好儿子，他谦虚地涵盖了父亲的生殖器”。而其实，米开朗基罗所表达的所有三儿子，和他们的父亲一样的裸体，好儿子放在老人身上的布几乎是透明的。贝克似乎完全无视米开朗基罗沉醉于美型男的事实。

贝克对西斯廷教堂天顶整体“意义”的投机性解释也特别可笑。他认为，艺术家“对家庭前所未有的关注，母亲和孩子之间的互动反映了米开朗基罗对他的家人和他的童年，和母亲的怀念”。而事实上，天花板上只有极少数的父/子分组。压倒性的处理和前所未有的图案是成对的裸体男性。而表示“孩子们”的48个裸体小男孩其实是小天使（putti），12个赤裸的小伙子和伴随其身后的12个先知，再加上16个扶持金奖的成年男性裸体和16个在侧翼的青铜男性裸体，再加上著名的20个“Ignudi”。应该强调，所有的这些骄傲的赤裸的充满荣耀的年轻人，在基督教的叙述里没有什么意义，在这个宗教教堂，这些青春期男孩没有发挥教义的作用，当然也不是因为家庭，他们只是因为米开朗基罗崇敬男性的爱。

米开朗基罗的艺术是令人难以置信的严谨，就如在西斯廷教堂的绘画和在教皇朱利安（Julian）和美第奇（Medici）陵墓的艰巨作品。构图和形式的简化。对于更清晰的“天庭”运动，其体魄丰满、背景简约，静动相对、神人相顾。灵与肉的视觉照应，都要求太多的时间和精力留给有限的空间，强烈的张力被装进每一种关系中。为爱，米开朗基罗不是在建立坚实的地基，而是大胆地冲进他自己设定的埋伏。他可能永远不会拥有达芬奇（Leonardo da Vinci）那样的社交风度，他的艺术也不同于达芬奇那样的充满科学和哲理思考。他也许相信，没有一种理性可以跨越一种门槛，它只是在时时的“提醒”人类的一颗易受波动的心。作为一个冷气质的性格男子，米开朗基罗只是以习惯的，悲剧性的激情倾注在他的艺术中，其表现的是宏伟壮丽的形式，而塑造的象征既是理想的，又是任性，现实的，所有这些才使他成就了一个艺术史中的伟大神话。