拉卡贝尔的色彩世界
David Lachapelle，戴维·拉卡贝尔，最有影响力的时尚摄影师。摄影界的达利。1997年得国际摄影中心颁发的无限贡献奖。
拉卡贝尔的照片色彩生动，经常被描述为巴洛克风格，有时还可以看到恐怖电影和远古宗教的影子。由于作品的漫画风格，有人评论他是通过展现名人风尚来反讽时代，说他是社会讽刺家。拉卡贝尔对此不屑一顾，他说：“不要以传统的眼光看我的作品，我只是觉得这个世界的脸面就是由明星们支撑的。”
他认为照片中没有什么东西是自然的，人物不是，布景也不是。“影像都是虚幻的，我的镜头从不炫耀自己忠于现实，但它也没有撒谎，它只是在逃避现实，这个世界已经够灰暗的了。我想让人们来一次精神上的度假，离现实越远越好”。他说，我是在创造一个新的现实，就如我拍摄的耶稣，他仿佛在说：“还有什么，你还要什么？”160;梦想应该是我们生活的一部分，如果你想在我这儿得到现实，那不如去坐公共汽车好了。
160;“名人摄影”概念，主张捕捉人物自然流露的神情，尽力使拍摄对象处于平静状态。拉卡贝尔则反其道行之，他似乎更愿意表现人物癫狂和卖弄的一面。他把模特按照自己的想象进行摆弄，影像繁复而艳丽。形式上是流行的媚态摄影，却有超现实主义的风格，还有些叛逆意味。这种奇怪的混合，使明星们在他的镜头下改变了形象，而且他们几乎全都对新颖的自己非常满意。“只要能保证拍得漂亮，你就可以为所欲为，人们愿意为得到一张完美的照片而付出一切。” 他非常相信这条个人法则。
拉卡贝尔是法国后裔，１２岁时随家人移居到北卡罗莱纳，在那里受到了垃圾文化的 “熏陶”，他说：“那是个新兴城市，脱衣舞女和建筑机器都在整夜工作，像一幅庸俗的风情画。”160;
拉切贝尔的少年有一段非常压抑，狂躁的时期。他不能睡觉，忘了吃饭。对周围非常敏感。头脑转的飞快。他说，“当你认为你可以飞时。那是一个危险的信号。”160;当时医生告诉他，“在55英里限速时，你飞了85英里”。这是他第一次被诊断。“当你患有精神病，不象你打断了腿那样可以被人理解”。关于疾病，他并不后悔，它们不是妄想垃圾。那些想象和图像，都是感觉很好的东西，至今想起来仍然非常的清晰。
修完了三年的艺术学校课程。他带着作品来到纽约，著名的安迪·沃霍尔将他带到自己的《访谈》杂志工作。他的作品以黑白纪实摄影为主，能把报告文学和摄影的超现实主义巧妙地结合。他的颠覆性图片风格受到了主流媒体的青睐，也成为他的个人标记。不久，他建立了自己的工作室，开始为《ＶＯＧＵＥ》、《ＭＡＸ》、《滚 石》、《名利场》等众多著名的时尚娱乐杂志提供照片。诡异绚丽的构图和充满隐喻的图像颇具个人风格。许多超级明星走进了他在１３大道工作室的铁门，麦当娜、迪卡普里奥、艾尔顿·约翰都来找他拍摄肖像。
1997年在 CallawayEditions /Simon&Shuster160; 出版公司的支持下发表了他的首部个人作品集"LaChapelleLand"160;。使人们第一次看到了他作品的全貌。这本色彩华丽的书非常吸引人，刚出版就登上了各大报纸的畅销书榜。１９９９年，他又推出个人影集《拉卡贝尔酒店》，至今仍是亚马逊的热销书。
除了平面摄影，在CD封面、MTV和各种各样广告中经常能看到他风格鲜明的作品。他服务过的广告客户全是大名鼎鼎的公司：L'Oreal,Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka and the GotMilk。他为很多知名品牌建立 了良好形象。他合作过的明星名单长得数不过来： Jennifer Lopez, Britney Spears,Avril Lavigne, No Doubt, Whitney Houston, Moby, Macy Gray, Blink 182,Elton John, Christina Aguilera......他还构思导演了 Elton John 的‘The Red Piano'拉斯维加斯演唱会。参与拍摄过一些音乐片，女歌手克里斯蒂娜的ＭＴＶ《肮脏》就出自他的导筒，片中混乱绚丽的场面与他的摄影作品如出一辙， 典型的拉卡贝尔风格。
请阅读更多我的博客文章>>>
