欲望和艺术的欲望
欲望
人的精神世界看起来深不可测，其实就是一个欲望的问题。因为人的欲望永远也无法满足。
在弗洛伊德看来，人的心理过程是“无意识”的。无意识的核心就是欲望。生命快乐的冲动，是人性的根本。由于社会的制裁，这种冲动只好躲在暗处发号施令, 在文学艺术作品中抒发, 在睡梦中现形。
在弗洛伊德的无意识假设，人不再是自己的主宰，无意识的欲望才是人的主宰。人只是一个被本能所操纵的生命木偶。一切欲望，可以无限的重复和再生。欲望是社会和现实中最膨胀的思想和精神焦虑，是社会最活跃、最充沛、最有生命力、最富有激情的本能。
对于欲望主体地位的思考，依精神分析学者拉康来看，欲望有如意识，有着可被知觉和不被知觉的部分。欲望的纷纭复杂，可以将其还原到儿童的欲望，婴儿在镜子中看见自己的影像，他还不知道自己是谁，镜中的人是谁。在镜像阶段的最后，婴儿终于认识到镜中之像便是自己的影子，这是人类自出生起的第一次自我认证，并由此产生了“我” 的观念。
镜像阶段的重要性在于它使主体建立了外部与内部世界的联系。在镜像阶段之后，主体曾幻想母亲与他合而为一时的完美状况永久地失去了。欲望便由此产生。此时的主体是真正欲望的主体。
但儿童在习得了语言以后，在随后的成长中，渐渐把由社会加于他的欲望纳入自己的潜意识之中，他自己最初的真正的欲望却被永远潜抑在不被知晓的地方。所以，他渐渐地不再是欲望的主体，他成为了欲望的客体，他是社会权威所表达的欲望的客体。
我们所有的人都是自己欲望的主体，又同时是他人欲望的客体，这是指“我”的欲望被他人的欲望替代了，“我”的欲望 实质上是他人的欲望，“我”讲着他人的话语、表述着他人的意愿。艺术家和观者都是如此，作为欲望客体的艺术家会选择社会所承认的方式来创造艺术作品。
另一方面，作为欲望客体的艺术家也在表达着不被社会所承认的欲望。每一个艺术家都是如此，同时在以欲望客体和欲望主体的身份作着创作。而观者同样是欲望客体和欲望主体的综合，这便使得，一方面，一个 观者不会喜爱一件完全符合社会理想的艺术作品，另一方面，观者也不会去完全接受一件彻底反社会的艺术作品，因为观者从骨子里就被写入了他人的欲望。 大部分的艺术作品总是在两极之间徘徊。
社会施加于主体的威胁，使主体自己亲手扼杀、压抑真正的欲望，当自我的人格把社会权威的理想纳入，在对权威的认同中，主体的欲望逐渐变成了从他者的肯定中所得到的满足，人的欲望结构的主体地位的失落，使人成为社会的奴隶，“我”便不是完整的“我”，被扼杀的那部分“我”潜入无意识中，变得不再为“我”所能知觉和理解。
人们在表达意义，总以为自己在讲着自己的话语，却没有意识到自己是在讲属于他人的话语。在人不停地自我认同过程中，奴性成为我们人格中的一 部分。但在对自我的反思中，人总在某些时候意识到自身的不完整，试图追寻那部分被失落的 “我”，由此，人们开始追问 “我是谁”。实际上便是对于欲望结构中主体身份的质问。
在此意义上，一个看来激进的、反抗的艺术图像，直接追问的便是 “我”究竟是谁， “你”究竟是谁，希望能够在凝视它的过程中反思“自我”，从发现主体的欲望中去寻找到“完整的我”，艺术图像的意义正是在于促使人们进行反思。
欲望的艺术
艺术作品是一个艺术家欲望的呈现，也反映了时代的欲望。社会对于欲望的态度，决定了艺术的现象，决定了怎么画和画什么，怎么看和看什么。
现代社会的艺术作品已经像商品，为消费者而创作。结合了社会的意志，强加给大众去接受，文化成为意识形态，大众文化成了代表社会意志的文化，异化的文化。
现代貌似多样的艺术，实际上是根据一定的模式。这个模式貌似于满足大众的愿望，文化艺术就是因为满足这种“需要”，纵容了受众的无知与私欲。文化艺术 “教坏了公民”。使文化消费者的想象力渐渐萎缩，人的精神被异化、个性被扼杀在集体力量之中。正如苏格拉底所痛斥的堕落的民主制那样，对于统治 者而言，以文化来骄民、愚民，使民众放弃了对理性的追求，像统治一个猪的城邦一样，这无疑是最好的意识形态了。
现代技术对文化产品 的复制舆传播力量越来越强大。文化工业如虎添翼。在专业分工日益细化的现代，人越来越被束缚在职业岗位中，人怎能不依赖掌握着话语权的社会精英呢？人怎能不“人云亦云”呢？人怎么不会离真相越来越远？
人的欲望违背了理性的正义，而文化产品反过来滋长了这种人欲，使人更加无知，进一步失去了主体的地位。启蒙虽然要高扬人的自主与理性，而技术的进步反而帮文化工业“为虎作伥”。
古代中国伟大的审美论著《文心雕龙》说：“缀文者情动而辞发，观问者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显”。说的是，作品仅仅是作者追求美的境界过程的副产品，无需理会读者的眼光。相反，倒要求读者去努力的理解作者，以作品达到共鸣，读者在共鸣中得到精神升华。作者没有迎合读者的义务。古代中国知识分子在以美为生命终极的时代里，这是一 种多么理想的境界。
《文心雕龙》强调的是作者为中心，而现代的审美活动却是作者、受众、经销商的三者互动过程。或许是因为文化人不再像古代那样，可以在生计无忧的情况下进行人格建全面的艺术创作。今天的文化人只能以贩卖文化为生，文化变成了商品，又怎能不去讨好受众，主体地位的改变，导致了艺术的异化。
人为什么需要艺术，需要理想？就是因为人一直想挣脱欲望。
艺术根源于现实，从现实世界中，才产生了梦想，在现实中不能实现、不被容忍的愿望，在梦想中得到实现。欲望无法得到表述与满足，艺术就提供了一个虚构、想象的空间，在那个空间里，我们潜伏的欲望被表述、被满足，艺术就是欲望的乐土。人类不会停止梦想，人类的欲望永远无法满足，艺术将永远处于人类的欲望之上。
每一种情绪、诉求和思考，艺术中的欲望和个性是艺术家的语言。是社会真实的写照。艺术的视觉承载着艺术家个体的体验和表达。艺术唤醒人们对现实的思考，透过迷雾，探寻真实。
艺术理应批判超越，不应该与人欲狼狈为奸。艺术应该保持独立，不枝不蔓。艺术是表达哲学的艺术，是表达人类主体理性的艺术。用哲学化的艺术去拯救理性。艺术有着对超越的追求，有着永不停息的自我否定，有着对个性的充分尊重。艺术是对欲望的诠释，艺术要使人的个性得以独立与解放。
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