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想象和想象力
“想象”系指在原有感性形象的基础上创造出新的形象。或者说: “能从真正的自然界所呈供的素材里创造出另一个想象的自然景象”。想象是一种创造性的认知过程，想象力是一切进步的源泉。想象力体现人的内在自由精神， 是文化生成和发展的原动力。
“想象力”作为一个哲学名词，源于大哲学家康德，指的是形成表象并把表象联结于知性或理性的心灵能力。所谓“心灵能力”就会有“超验”的指向， 即人能想象出从未感知过或实际上不存在的事物形象。对此，思想家一直有争议，即“想象力”的经验性和超验性，引出唯物和唯心之争。唯物论认为想象内容总得来源于客观现实，而唯心论则认为，想象是自觉、意志的领域。
人的想象力是快乐的源泉，也是绝望的种子。思想需要想象力，又要逃脱想象力的阴影。癫狂与清醒，会无止尽的交换角色。好的思想家，是用绝妙的理性透视最不可理解的区域。一个好的艺术家，会是一个好的思想家，只是，他更愿意听从的是心灵与形式的想象。
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想象性感验能力
人的想象性感验能力，是对人类想象力进行思考。其实是对非理性进行思考。因此，思考想象力的能力，是一种 “艺术”想象力。
人的想象性感验包括感受、知觉、记忆、联想、思维等心理因素，属于形象思维范畴。“图式”是人认识事物的基础。头脑中的“图式”变化，是一种潜意识思维，不需要逻辑推理，凭“感悟”感受，感验是孕育艺术意象的第一步。以艺术的感悟来追忆，引发，协调，整合心理意象。艺术想象力始终是最重要，最有决定性的艺术创造力。
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科学和艺术
科学是人们探求未知、追求真理的活动，科学的直接目的是求 “真”，其探求的过程要求严谨性，其结果通常呈现唯一性。
艺术是人们审美的追求，是表达情感的方式，其直接的目的是求 “美”。反对雷同，强调个性，其表现的过程体现自由性，其结果通常呈现多样化。
科学与艺术都讲求创新，都追求深刻性、普遍性、和富有意义。2300年前的庄子在《天下篇》中提出“判天地之美，析万物之理”，也是把“判美”与“析理”看成人们认识世界相连的两个方面。
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真善美。
“真”像征知识与理性，而“善”代表道德，真与善是两个不同的范畴，真未必善，而善也未必真。康德说：“一个人可以没有知识，但不能没有道德”。但是反过来说，伪善，或者说，没有知识的道德，其实更为可怕。相比起魔鬼杀人，天使杀人更恐怖。
美是一种非理性的主观概念，美学家朱光潜说：“离开人的观点而言，事物都混然无别，善恶、真伪、美丑就漫无意义。真善美都含有若干主观成分。……人的美感的活动全是无所为而为，是环境不需要他活动而他自己愿意去活动的。在有所为而为的活动中，人是环境需要的奴隶；在无所为而为的活动中，人是自己心灵的主宰。”
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艺术
唐 朝李贺的：“笔补造化天无功”。是说在自然不足之处，就要用艺术来弥补。 法国作家Chazal说：“art
is nature speeded up and God slowed down，艺术是自然的加速和神明的减慢。意思是说自然不够快，艺术可以催生。非我肉眼所能窥括的，可以借助艺术让我们欣赏。
贡布里希的（The Story of Art）开篇的那句话：“其实没有艺术这回事；只有艺术家而已。。。”。面对同样一个文本，因为不同的读者，会品咂出不同的味道，衍生出不同的解释。《中庸》说：“人莫不食也，鲜知其味也”。人都会吃饭，但不见得能清楚地说出什么是“味道”。
唯美主义大师王尔德，也说过一句话：并非艺术来模仿人生，而是人生可以模仿艺术。我们看见风景非常美，于是说“江山如画”。 我们不会看见一幅画说“美如江山”。我们看到一个人，他总是精神胜利，于是我们说这个人简直是阿Q。我们是借用鲁迅的眼睛在看人生。
我们的文化是无数艺术家的感性、美感为我们消化了人生与自然，让我们很容易地用艺术的眼光来体验人生、观察自然。160;160; 160;
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艺术性和思想性
思想的内在结构是逻辑，逻辑构建了一种理性的、可预知的、相对清晰的平台，艺术观念的飞跃需要积蓄力量的平台。逻辑保证一个普遍的现实：艺术的基本品质来自思想。
对于艺术创作，思想的逻辑表达作用是有限的。 逻辑的有限性事实上是艺术对思想表达的一种反思，也就是说，逻辑是理性的，艺术指向非理性。艺术观念的表达就是从理性到非理性的过程。理性保证着非理性的品质，反过来，非理性又指认着理性的营养，释放着理性的能量。因此，艺术的真正形态是自然的、自由的、不可辩驳的、无法预知的、匪夷所思的。换句话说，是一种逻辑作用下的非逻辑形态。
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