my painting: 风雨港湾
艺术感觉和文化修养
做文学和艺术，有没有感觉是一个问题。读一个作品，要产生出感觉，还在于敏感，要知道它在整个文学艺术现实和历史格局里，它是否在哪一方面有新的东西。艺术感觉是靠长期对艺术本身不断的阅读、并结合自身的体验而培养起来的。艺术判断力或艺术感觉和对艺术史的理解有关，和人的文化修养是分不开的。 说到底，当代艺术批评的衰落恰恰来自于人们对整个文学艺术实践和历史知识的不够丰富。
在现代社会，艺术体制的经典化影响了人的艺术感觉. 现代社会的劳动分工细密而专业，艺术与其它行业一样，产生了 “隔行如隔山” 的疏离感。在专业的框架里，知识的分类切断了历史的文脉，使得从事艺术的人缺乏对真实生活和其他知识领域的理解。观众也必须拥有专业知识方可以和艺术沟通。各自卡在各自的知识系统里，谁也无法一通百通，最终导致审美判断能力的衰退。 由于艺术批评成为一个具理论话语支配地位的专业领域，批评家为了套理论而去批评，也导致了艺术批评的形式主义。
艺术家向西方现代哲学和中国先秦哲学寻求艺术的支点而被称为 “半个哲学家”；艺术家对于社会问题和大众文化的质询，产生了观念上的社会批判。艺术家则又充当着半个社会学家的角色。艺术的专业化，使艺术家获得了合法化身份，因而也丧失了半个社会学家的社会文化政治质询和参与的权能，由于现代艺术的 “为艺术而艺术”，艺术变成了艺术家的目的和内容。这其实是一种作茧自缚，自我孤立的方法。艺术与社会的分离，导致作品缺乏人文主义的价值和对于社会现实的省思，使人类失去了创造力的一个重要源泉。
一个具有综合素质的人， 才能在文化上保持敏感。 这对作品对个人来说都是重要的。艺术的感觉来自于反复而广泛地阅读，读的多了，自然也会有比较和批判. 会变成自身的感觉. 扩而大之，进而欣赏生活中蕴涵着的种种艺术潜能。这种对于美色的批判或欣赏，是人与作品之间的一种奇妙的对晤。艺术修养在某种意义也可看成是对艺术形式敏感度的修养。艺术修养也是一种社会性的人格素质，从个体感觉出发，再把感觉社会化、群体化、历史化、世界化，艺术修养是一种释放性情感，一个人的审美重心，会有开阔的辐射，而不会把自己的审美感受禁锢在一个狭小的框范里。哲学，音乐、文学、绘画这些艺术门类需要贯通。人需要的是对人生存世界本身的整体感。艺术有非常多的可能性，有很多种的形式，艺术是一个综合的东西，它要求调动你的感觉、素养、思考、历史知识和对对象的了解。艺术修为和艺术感觉的真正提高和确认是要靠文化的修养来提升的。
艺术的思维方法, 可以丰富对世界的认识。一首乐曲、一幅绘画，艺术家把许多复杂和相互对立的音符或色彩变成和谐协调、浑然一体可供人们欣赏的作品，历代艺术家汇聚自己时代的信息，构成了生命的传递。在这个意义上，艺术修养与生命意识直接有关。生活中的浓墨重彩、或轻描淡写，大弦嘈嘈、或小弦切切，如果我们都能或徐或疾、或卷或舒，时繁时简、时浓时淡，思接千载，神游八荒，由潜移默化进而触类旁通，豁然开朗，对个人来说无疑是大有好处的。古人云：“物艺相通”其实说的就是物质与精神相生、相济而相融的道理。艺术也是检验我们的趣味和世界观的尺度。人需要一个空间，艺术是一个很重要的想象空间。当代社会的变化这么繁杂，你要想了解这个社会的时候，也需要从艺术这个角度来理解。艺术是批判力和想象力的根源。
说了艺术感觉和文化修养之间的关系。也可以反过来说，艺术，包括文学、音乐，都是一种有待于被发现的实践。艺术的好与不好，当然是与作品提供的丰富性有关的，但即使有了好的艺术作品，能否有一个眼光来欣赏它也是这个作品的意义能够呈现的关键。为什么王国维对谢灵运的 “池塘生春草” 这一句评价那么高。这不是很平常的句子吗？这就是第一次审美发现的价值。对于春天的感觉，第一次有人用这样一个朴素简单的语言来表达。但假定没有一个人对这种表达去发现，那它也就淹没在文学史中了。所以, 艺术实践和艺术批评或欣赏之间的关系也是互动的。
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