埃德加·德加（1834年—1917年）
印象派重要画家。他出身于金融资本家的家庭，祖父是个画家，他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。中学毕业后，德加报考了美术学校，他在意大利学习艺术，特别是文艺复兴时期的艺术。同时，德加也在安格尔的意门生路易·拉莫特的画室里学画，他因此承继了法国新古典主义风格，新古典主义风格基本上以历史和古典作为绘画主题。但是，法国大革命对思想和文化造成了重大冲击，大革命后出现的新兴市民阶级不欣赏晦涩难懂的历史画和寓意画，他们喜欢容易理解的作品，比如以小说和诗词为主题的绘画，或是战争画等。在这样的时代潮流中，德加的思想发生了转变，他逐渐开始从社会生活寻求主题；他在绘画过程中，开始尝试将传统派和革新派的画风融合起来。
《一个女人的肖像》，埃德加.德加作于1858-1859年。
1858年德加第一次访问佛罗伦萨期间，参观了了乌菲齐美术馆，并按照古老的艺术传统，复制了前辈大师的作品，这幅画就是其中之一，这幅画可能是模仿了文艺复兴时期莱昂纳多.达.芬奇的作品。
《舞蹈教室》，德加作
《舞蹈教室》是1874年埃德加·德加创作的油画作品，现收藏于纽约大都会艺术博物馆。
《舞蹈教室》是德加芭蕾舞女画中的代表作。《舞蹈教室》里拥挤不堪，十几个少女中间站着一位白发长者。长者拄着拐杖，正在审查一个少女的表演。远处角落里还站着几个盛装的贵夫人，应该是少女们的妈妈吧？少女们动作神态不一，但紧张的情绪一览无余。这是巴黎舞蹈教室芭蕾舞考核的场面，德加从来没有去过这样的考场，只是根据传说画出了这一紧张繁杂的场面。少女的动作全部来源于德加数不清的舞女写生。德加以出色的素描技巧，抓住了舞者的瞬间动作，这是受到当时正在流行的摄影技术所影响。热衷摄影的画家对相机能忠实地呈现出物象、捕捉画面的瞬间动态十分欣赏，他们因此希望能将这样的效果表现在画布上。
《拿雨伞的女人》，埃德加.德加，法，1834-1917，作于1876年。
X-光照片显示，画中女人下面还有一个穿黑衣服的女人，从画中女人外套的中间部位仍可看到下面那个女人的痕迹，由此可以看出德加作画的随性，他经常不涂底色，直接在帆布上作画。
西斯莱（Alfred Sisley，1839—1899），法国画家，主要画风景画，曾多次参加印象主义绘画展览。他对色彩感觉特别敏锐，笔触轻快而有变化，特别善于运用微妙的色彩关系表现具有诗意的自然景色。后期因受新印象主义影响，作画多采用点彩技法，作品有着重表现物象实体感的倾向。
《路维希安雪景》，西斯莱作。
《路维希安雪景》是西斯莱创作的一幅极其优秀的雪景画。画家热衷表现雪景，他的雪景表现效果无人能及，他目光敏锐，能从单调的白色和灰色中表现出强烈的色彩和谐，能觉察到色调微妙的转折和变化。
《鲁弗申的雪》，西斯莱作于1874年。
《鲁弗申的雪》以崇高的白色和素灰色来表现雪景，在色彩上所达到的和谐与抒情效果，是当时的风景画中所少见的。整个画面的主调是紫灰色：屋顶、道路、墙头、树丛、篱笆等等都覆盖着白雪。在紫灰色调中，透出房屋、墙壁的生赭与明黄，这样响亮的色块，使寒冬的萧索一变而为温馨与喜悦。光线单纯而冷静，笔触奔放而有力。这种将自然界的色调进行微妙的转折，乃是画家注入其感情的独特手法，同时并不违反自然固有的景象。西斯莱曾说：“这种以一当十、小中见大的手段很象中国园亭的布局。同时在紫灰的色调中衬托出生赭、明黄和土黄的色块，这种相对的暧调子，使本来冰冻肃杀的冬天呈现出温和喜悦之情。这种光的效果，具有一种几乎是物质的表情，必须在画布上同样地用物质的形式来表达。”这段话实在最恰当地表明了《鲁弗申的雪》在光与色上的特色。这幅画的意境是高妙的，它所抒写的那种诗意的静和温馨，使观众感受到浓浓的以暖意。这幅作品以淡粉色的调子画成，这种色调能激起人们一种乐观的情绪，让人对覆盖在房屋和大地上的皑皑白雪产生喜爱之情；画作集中而紧凑的构图显示了艺术家对自然的亲近。
莫奈（1840年-1926年）
奥斯卡-克劳德·莫奈，法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一，印象派的理论和实践大部分都跟他的推广有关。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。
《日出·印象》，莫奈作于1872年
《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。莫奈在这幅画中不再以主流的学院派艺术所推崇的明确而又清晰的轮廓，以及固定程式化的色彩为主题，不关心画面的主题和社会意义，甚至不注意画面的构图完整和形体准确，只注重画面的色彩关系和外光影响，通过水来体现光色的微妙变幻。
该画主要由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色调组成，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光冉冉升起。海水、天空、景物在轻松的笔调中交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。在这幅画中，明暗不是主角，主角是色彩。在日光照下，大自然的无穷景象在印象派画中变幻不定。
该画不讲究细腻的线条，通过“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象，这对于沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的情绪使然，和学院派推崇的那种谨慎而明确的轮廓、呆板而僵化的色调完全相反。
该画在构图上采用井字形构图，画面中徐徐升起的太阳和海上漂泊的船只都处于画面的兴趣点上，这样构图可以让观者的视线集中在画面主体上。火红的太阳位于井字形的右上角，给人以上升之感。
《通过阿瓦尔门看到的岩柱》，克劳德.莫奈，作于1886年。
1885年底，莫奈在埃特雷塔定居，这是诺曼底海岸的一个小渔村和度假小镇，他可能在那里开始创作这幅画。这幅画主要表现悬崖后面的太阳快要落山时，阳光和潮汐的相互作用对画面的影响。
《让-皮埃尔和米歇尔.莫奈在埃普特河岸》，克劳德.莫奈，作于1887-90年。
莫奈的儿子米歇尔.莫奈和继子让-皮埃尔在吉维尼的家附近的埃普特河岸边。在那里，莫奈逐渐失去了早期印象派精确记录自然的兴趣，他开始努力重新创造一种介于客观世界和自我之间的存在，比如表现空气之美，这类似乎无法用绘画表现的东西。
《滑铁卢桥》——雾中阳光的影响，CLAUDE MONET克劳德.莫奈，法国，1840-1926，作于1903年。
莫奈在1899年至1901年前望伦敦的一次旅行中开始了这幅画的创作，后来他在他的基弗尼工作室重新修改了这幅画。X-光透视显示，他最初包括了远岸的塔楼和烟囱。最终，这位艺术家通过记忆和想象力专注于“伦敦幽灵般的壮丽”。然而，城市生活的一些痕迹仍然存在：桥上熙熙攘攘的交通朦朦胧胧显现在浓雾中，前景中的两个小艇在雾蒙蒙的阳光下漂浮。
雷诺阿（1841—1919）
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿印象派重要画家，1841年生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙（Limoges），后来随家搬迁到巴黎。印象画派成员之一。
以画人物出名，更以画甜美、休闲的气氛，以及画丰满、明亮的脸部和手为经典。雷诺阿的特色在于描绘迷人的感觉，他的画作中很少有痛苦和宗教情怀，却总能感受到家庭的温暖。雷诺阿认为绘画并非科学性地分析光线，也并非精心的布局，绘画是要带给观众愉悦，让绘画挂置的环境充满画家想要的感觉。
《游船上的午餐》，雷诺阿作。
这幅画甜美明丽，以一种空前新鲜生动和自然的面貌一扫学院派的沉闷和严谨。画家一生贫困，他的画大都明朗、美丽，带着浓浓的暖意，给人一种梦幻般的美好感觉。
这幅画是雷诺阿与朋友们在塞纳河畔餐厅聚会的场景。画中人物有艺术赞助人、雷诺阿的未婚妻阿莱恩·查里戈（坐在前台摆弄小狗的那位）、餐厅老板的女儿和她的哥哥。餐厅的栏杆把画面分为两部分，一部分堆满了人，另一部分几乎是空的，画家通过这种对比来突出人物。雷诺阿在这幅画中捕捉到了大量的光，光线来自阳台开放侧，前景那位穿汗衫的男子和桌布加强了这种光感，并把光分散到整幅画中。
《克劳德与荷妮》，雷诺阿作于1903年。
这幅双人肖像画是雷诺阿晚期绘画风格的典范：柔和的金色调，淡雅的色彩，雕塑式造形。在这幅画中，小克劳德.雷诺阿戴着白色的帽子，十七岁的护士荷妮抱着她。虽然这幅画是在表现雷诺阿家庭的亲密感，但其很容易联想起基督教画中的圣母子。
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