文艺复兴早期的天使画家 - 安吉利科

从一张邮票走进绘画大师的世界 （7）

文艺复兴早期的天使画家 - 安吉利科

弗拉·安吉利科（Fra Angelico，约1395年—1455年2月18日），本名圭多·迪·彼得罗（Guido di Pietro），是一位将虔诚的修道生活与文艺复兴绘画革新完美融合的佛罗伦萨画家，也是意大利早期文艺复兴的重要奠基者之一。他出生于佛罗伦萨附近的维奇奥（Vicchio di Mugello）。其早年经历记载甚少，但据信他接受过基础艺术训练，可能师从晚期哥特式大师洛伦佐·摩纳哥（Lorenzo Monaco），青年时期已显露出卓越的绘画天赋。

约1417—1420年间，他加入多米尼加修会，成为修道士，并取法名为Fra Giovanni da Fiesole（菲耶索莱的乔瓦尼兄弟）。修道生活深刻影响了他的艺术道路，他一生专注于宗教主题，将绘画视为一种祈祷形式，这赋予其作品独特的冥想性和虔诚感。安杰利科最重要的创作时期主要在菲耶索莱的圣多米尼加修道院和佛罗伦萨的圣马可修道院展开。特别是在圣马可修道院，在美第奇家族资助下，他为修士居室、走廊和回廊绘制了大量壁画，这些作品被视为其艺术巅峰。他还曾应教宗召唤前往罗马，为梵蒂冈尼各老五世小堂（Niccoline Chapel）创作壁画。

安杰利科的艺术风格融合了晚期哥特式的装饰性与新兴文艺复兴的理性精神。他继承中世纪的灵性表达，同时大胆引入线性透视、光影建模和空间深度，使人物从平面中“苏醒”，展现出三维感和现实主义。他的色彩明亮而柔和，常以浅粉、蓝和金色为主，营造出超凡脱俗的宁静、纯洁与沉思氛围。人物表情温柔、姿态谦卑，令观者仿佛沉浸于神圣冥想。与马萨乔等文艺复兴画家相比，安杰利科更注重情感的纯净而非戏剧张力。他的天使与圣母形象优雅谦卑，细节精致入微，如镀金光环、自然主义植物等。这些元素既服务于宗教叙事，也体现人文主义对人类尊严的肯定。因作品的纯净、灵性与光辉，他被后世尊称为“Angelico”（天使般的）或“天使画家”。

作为多米尼加修道士，他的艺术生涯与信仰深度交织，创作出众多宁静而神圣的宗教画作。《天使报喜》（Annunciation）是他反复描绘的重要主题，至少有六幅同主题作品，包括普拉多版（马德里普拉多博物馆）、圣乔瓦尼瓦尔达诺版（圣玛丽亚感恩大教堂博物馆）、科尔托纳版（科尔托纳主教博物馆）、圣马可楼梯版和圣马可第3号小室版。

普拉多版指的是收藏于西班牙马德里普拉多博物馆的《天使报喜》。它是一幅木板蛋彩祭坛画（约190.3 × 191.5 cm），创作于约1425 - 1426年，是他最早的同主题作品。金色背景较多，仍保留国际哥特式特征，但色彩更明亮，人物造型更纤细。左侧描绘伊甸园中亚当与夏娃被逐，象征救赎；背景拱廊与柏树结合了哥特华丽与文艺复兴早期透视手法。

1971年，喀麦隆（Cameroun，当时为联邦共和国）发行了一套三枚的圣诞邮票。这套邮票以西方宗教绘画为主题，选取了三位文艺复兴时期大师作品的局部作为邮票图案。这几张绘画分别为安杰利科普拉多版的《天使报喜》，安德烈亚·德尔·萨托（Andrea del Sarto）的《圣母子》和拉斐尔（Raphael）的《带羔羊的圣家庭》。

邮票省略了普拉多版《天使报喜》原作左侧的亚当夏娃被逐场景，只取了坐着的圣母玛利亚与站立的天使加百列，既保留了原作宁静、神圣的氛围，也适应了邮票小尺寸。

《天使报喜》普拉多版

1971年喀麦隆圣诞邮票之一

《天使报喜》圣乔瓦尼瓦尔达诺版

收藏在圣玛丽亚感恩大教堂博物馆的圣乔瓦尼瓦尔达诺版《天使报喜》（1430–1432年）和收藏于意大利科尔托纳主教博物馆的科尔托纳版（1433-1434年，175 × 180 cm）均为木板蛋彩祭坛画。它们画中的场景，哥特拱廊背景，天使加百列的彩色翅膀、玛利亚的祈祷手势，以及他们衣服的样式和颜色，甚至背景中走廊里的长条凳（圣乔瓦尼瓦尔达诺版）都与普拉多版高度相似。但作者在创作这三幅画时采用了不同的观察视角，体现了他在文艺复兴早期对透视法的多样尝试。科尔托纳版创作稍晚，人物更优雅，透视更成熟。

《天使报喜》科尔托纳版

安杰利科在这些版本里均采用了天使加百列在户外拱廊下拜访圣母玛利亚的构图。与典型哥特式室内宝座式《天使报喜》（人物扁平、僵硬）形成鲜明对比。这种“户外拱廊”构图强调空间深度与自然主义，标志着从中世纪向文艺复兴的过渡。不过这一构图并非他首创。乔瓦尼·迪·弗朗切斯科·托斯卡尼（Giovanni di Francesco Toscani）在约1420年创作的《天使报喜》已使用了类似拱廊结构：天使位于左侧开放空间，圣母玛利亚在右侧拱廊下，背景融入户外元素，营造出“户外拜访”的视觉效果。两者风格非常相近，曾导致托斯卡尼的作品被误归为安杰利科早期画作。不过相比之下，安吉利科版的空间透视感更强，人物姿态更谦卑，影响力也更大，深刻启发了后来的菲利波·利皮（Filippo Lippi）、基尔兰达约（Ghirlandaio）和波提切利（Botticelli）等人。

托斯卡尼创作的《天使报喜》

此外，安吉利科还在圣马可修道院创作了两幅同一主题的湿壁画。一幅是圣马可楼梯版（1440–1445年，230 × 321 cm）。它位于圣马可修道院一楼楼梯顶端，是他为公共走廊而非修士房屋内的少数壁画之一。安杰利科将它置于楼梯顶部，意在将画中的场景融入修道院，融入修士们的日常生活。这幅画采用了与前面三幅蛋彩画类似的“户外拱廊”构图。但是与其它三幅不同的是这幅画的背景极度简约，仅是一个朴素的修道院回廊，几根简单的柱子、一面空白墙和小窗户，几乎没有多余装饰。左侧也没有亚当夏娃场景。整体色调以浅灰、米白和柔和粉蓝为主，通过线性透视营造出空间深度，但视觉元素被刻意削减到最低。这种简朴不是技术上的退步，而是希望作品像一面“精神之窗”，不分散注意力，引导修士直接进入冥想。过多的细节会干扰祈祷的纯净，因此他去除了一切非必需元素，创造出一种“贫穷而专注”的视觉环境，体现了他的艺术与灵修理念的成熟演进。

《天使报喜》圣马可楼梯版

《天使报喜》圣马可第3号小室版

圣马可第3号小室版（1440-1442年，176 × 148 cm）是在一间修士居室，是专为修士冥想而设计的。这幅《天使报喜》极度简朴，几乎剥离了所有非必需元素。背景是一面空白的灰白色墙壁，只有一个小窗，呼应修士小室真实的环境。画面仿佛直接发生在修士居室内，没有拱廊、花园、柏树或复杂建筑，只有简单的拱形空间。左侧墙外站着圣彼得殉道者（St. Peter Martyr，多米尼加会圣徒），作为冥想引导者。大天使加百列没有采用前面三幅画中的屈膝跪姿，而是站立在左侧；圣母玛利亚也采用了跪姿而不是坐着。这是非常罕见的谦卑姿势。人物比例接近真人大小，增强了“神圣就在身边”的亲近感。这里没有叙事张力或戏剧性，只有静止的神圣瞬间。

除了《天使报喜》以外，安杰利科还创作过许多其它宗教主题的祭坛画和壁画。《最后的审判》（The Last Judgment，105 × 210 cm）创作于约1431年，现在收藏于佛罗伦萨圣马可博物馆。这件祭坛画描绘了基督审判世人的末日场景。

上部是神圣的天界，中央高位坐着基督，他是审判的中心，身穿粉红色内袍外罩蓝色披风，体型圆润柔和，右手向上指向天堂（召唤得救者），左手向下指向地狱（谴责被罚者）。环绕基督的是层层天使，他们吹号角、持十字架，形成光辉的云环，象征神圣秩序与荣耀。基督右手下侧是穿白色长袍的圣母玛利亚，她跪姿祈祷，为人类灵魂代求怜悯。基督左手下侧是一位穿棕色粗糙衣袍的施洗约翰，他双手合十，也作为代求者恳求基督的宽恕。基督两侧是使徒、先知、殉道者和教会圣人的象征性群体。他们坐在云端，形成对称的天界法庭，象征教会历史（旧约预言+新约见证+圣徒牺牲）的集体见证与代求，强化审判的公义与恩典。

下部中间坟墓裂开，死者从棺中复活，等待最后的审判，象征着末日的召唤。下部左右是对比鲜明的救赎与惩罚。左侧是得救灵魂的乐园，天使温柔引导他们穿过花园进入光辉之城，充满喜乐与和谐。右侧是恶魔驱赶被罚者的黑暗地狱，底部撒旦啃噬罪人，描绘了痛苦的惩罚。这幅画整体以明亮柔和的色彩和优雅线条营造出一种“天使般的”平和氛围，强调审判中的慈悲救赎，而非单纯恐惧。

《最后的审判》还有柏林老绘画馆（Gemäldegalerie）版（1435 and 1440年，103 X 65.3 cm）。它是一幅三联祭坛画：中央主面板描绘基督坐在审判宝座上，右手上举召唤得救者，左手下指谴责被罚者。周围天使环绕，吹号角唤醒死者。中部也是坟墓裂开，死者复活。下部分界鲜明：左侧天堂天使引导灵魂，右侧地狱恶魔驱赶罪人。左侧翼描绘圣彼得和圣保罗，右侧翼是圣多米尼加和圣托马斯·阿奎那（多米尼加会重要人物）。下方祭坛基座上有三个小场景：圣弗朗西斯接受圣痕、圣弗朗西斯与狼、圣弗朗西斯之死，象征苦修与慈悲。

柏林版的整体构图与圣马可版非常类似。最主要的差别是背景的颜色。圣马可版的背景以蓝色天空为主，尤其在上部天界和中部复活场景中，营造出广阔、明亮的自然氛围，象征神圣融入自然世界。柏林版的上部天界和基督周围采用金色背景，这是一种中世纪晚期哥特艺术的传统手法，象征神圣的光辉，强调超自然永恒，更具装饰性。尽管柏林版的创作晚于圣马可版，但它反映出更多早期哥特的影响。

与《天使报喜》亲密而简约的“小场景” 相比，《最后的审判》是大场景构图，涉及众多人物如基督、天使、圣徒、复活灵魂和恶魔，突出宏大叙事与天堂地狱的分界。它展现了安吉利科对人体解剖、多人物动态组织、复杂透视和整体平衡的掌控，以及作品传达神学主题的深度与张力。

《最后的审判》，圣马可版

《最后的审判》，柏林老绘画馆版

另一个大场景的代表作是收藏于佛罗伦萨乌菲兹美术馆的《圣母加冕》（Coronation of the Virgin）。它创作于1434-1435年（213 × 211 cm），融合了晚期哥特金地背景与文艺复兴的线性透视，描绘了基督为圣母加冕的场景。上百个天使和圣徒环绕四周，创新的云层站姿，丰富的色彩，营造出神圣而优雅的氛围。

《圣母加冕》

说到安杰利科，还有一幅不能不提的画：《银柜》或《银匠的衣柜》（Armadio degli Argenti）。它创作于1451-1453年，是受皮耶罗·德·美第奇委托，为佛罗伦萨圣母领报大教堂（Santissima Annunziata）的银库柜门而作。它是安杰利科晚期巅峰之作。该柜用于存放信徒捐赠的银制供奉品，原为可开启的滑动面板（saracinesca），以保护和展示珍宝。 原计划41幅面板（40幅约38.5 × 37 cm，一幅双倍尺寸），现存35幅，其中32幅为安杰利科及其助手所作，3幅由阿莱西奥·巴尔多维内蒂（Alessio Baldovinetti）补完，6幅遗失。主题围绕“基督的一生”，包括以西结的异象，天使报喜，耶稣诞生，割礼，三博士来朝，耶稣在圣殿献祭，逃往埃及，屠杀无辜婴孩，耶稣在圣殿，迦拿的婚礼，耶稣受洗，耶稣变容，拉撒路复活，进入耶路撒冷，最后的晚餐，犹大收取三十块银币，耶稣为门徒洗脚，使徒领圣餐，客西马尼园，犹大亲吻耶稣，耶稣被捕，耶稣在彼拉多面前，耶稣受嘲弄，鞭打耶稣，前往各各他，耶稣被剥去衣服，耶稣受难，耶稣被安葬，降入地狱，玛利亚们在坟墓前，耶稣升天，五旬节，最后的审判（双联画），圣母加冕，和耶稣的家谱。

这组作品以蛋彩木板画形式，分别于三块大面板（9、12、11幅）和一幅补完面板。风格成熟：色彩明亮、简洁构图，体现了安杰利科对神学与艺术的融合，堪称文艺复兴早期灵性绘画的典范。它们现收藏在佛罗伦萨圣马可博物馆。

《银匠的衣柜》

《银匠的衣柜》：面板 1

《银匠的衣柜》：面板 2

《银匠的衣柜》：面板 3

《银匠的衣柜》：面板 4

《银匠的衣柜》系列中的第三幅画：《基督诞生》（Nativity）

1972年乍得圣诞邮票之一

1972年乍得（Chad）发行了一套4枚圣诞邮票，以文艺复兴宗教绘画为主题，以经典艺术作品为图案，旨在庆祝圣诞节的宗教意义。其中一枚使用了安杰利科的《银匠的衣柜》系列中的第三幅画：《基督诞生》。它描绘了马槽中的耶稣诞生场景，周围有天使与圣徒。其他三枚分别取自如贝利尼（Bellini）的《圣母子》,佩鲁吉诺（Perugino）的《三博士来朝》和意大利 Da Santivo教堂的《圣母子》彩色浅浮雕。为了适应邮票的比例，邮票的图案都对原图做了一些裁剪。这套邮票体现了1970年代非洲国家借用欧洲文艺复兴艺术庆祝圣诞的典型做法。

与其他文艺复兴画家如马萨乔相比，安杰利科更注重情感纯净而非戏剧张力。他的天使与圣母形象优雅谦卑，细节精致入微，作品散发纯净、光辉与深刻宗教情感，至今仍被视为最触动人心的宗教艺术之一。他的绘画不仅是技术创新，更是信仰的视觉祈祷，影响深远。1455年2月18日，安杰利科在罗马去世，遗体安葬于罗马圣母玛利亚上明爱教堂。1982年，教皇若望·保禄二世封他为圣人，彰显其艺术与信仰的永恒价值。

1971年喀麦隆圣诞邮票

1972年乍得圣诞邮票全套