柔情似水，奔放如江，举世无双的舞琴人……
记李传韵 2011.11.26. 布里斯班大师音乐会
这般年纪的我不再那么容易就激动起来了。可是每次现场聆听李传韵的音乐会,他那柔情似水，奔放如江的琴律却总能让我无法自已。一如既往2011.11.26. 布里斯班李传韵大师音乐会后我又是急不可待地打开电脑，无需思索, 帅气的传韵挥舞琴弓的画面依然清晰，我的心率依旧超速，那神奇的琴律，音乐厅内的掌声和欢呼声也似乎伴随着键盘洒进字里行间….
2011年11月26号，李传韵再次来布里斯班举办音乐会。之前，他曾数次献技于这个美丽的澳州昆士兰首府，他的名字也早为人所熟悉。
音乐会是在布里斯班最大的昆士兰艺术表演中心QPAC音乐厅举办。QPAC坐落在布里斯班河的南岸，隔河相望是林立错落有致的高楼大厦构成的市中心和古朴典雅的维多利亚式 ,由财政暑大厦改成的CASINO. 曾经南岸为传统的JageraTurrbal人所居有.南岸周边的地区，原名为“Kurilpa”（老鼠的地方）。那时，这里是Moreton海湾刑事殖民地，后来成为澳洲自由定居者和棚户区。旧时的南岸码头曾是布里斯班最繁忙的地区.不同种族人口的增加使南岸不断地变化.到1800年代中期南岸已经成为布里斯班的文化和贸易活动的枢纽。于是QPAC的前身Cremorne剧院便在这里于1911年诞生.最初它是个露天剧场名为Cremorne花园.从20世纪20年代起，Cremorne享有其鼎盛时期，正像记载的那样，很多澳大利亚艺术家Roy Rene, Will Mahoney, George Wallace, Evie Hayes和Cremorne芭蕾女孩都在这里表演。遗憾的是1954年它被大火烧毁….直到20世纪60年代末,一个结合美术馆，博物馆，音乐厅和剧院文化中心的概念首次被推出。1974年，昆士兰州政府建成现在的文化中心. 自那时起这里已举行了20,000多场演出，许多世界最著名的艺术家, 象Lauren Bacall, Steven Berkoff, Peter Ustinov, Maggie Smith, Geoffrey Rush, Cyndi Lauper, Bille Brown, Diamanda Galas都在此展现过他们的才华。以色列爱乐乐团，巴黎歌剧院芭蕾舞团，英国国家大剧院的艺术家和莫斯科大剧院芭蕾舞团，Lemper, Rudolph Nureyev, Elvis Costello, Batsheva Dance Company, Dame Kiri Te Kanawa, Brian Wilson, Bill Bailey, Whoopi Goldberg, Betty Buckley and Michael Feinstein, 还有李传韵也都用他们的辉煌才艺点缀过这个艺术殿堂. 1988年世博会遗留设施为南岸再添新辉, 葱茏树木，人工海滩, 加之格里芬斯音乐学院, 使南岸公园成为人们心仪的休闲娱乐场所。2011 在布里斯班洪灾时，整个南岸被洪水淹没.QPAC像一只小船在水里漂荡，所有表演全部取消。人们的心情难以形容. 大水退后,16,000志愿者加上Army参与灾后清理，所有的淤泥积垢终于被洗净，QPAC重整家园再奏圆舞曲.系列音乐会排满整整一年. 时至初夏的QPAC期待着它的2011年最后一场大师音乐会为这经座历过火与水的考验的艺术中心唱颂歌.
这次李传韵即是被特意邀请来为这最后一场大师音乐会表演门德尔松的E小调小提琴协奏曲的. 而昆士兰交响乐团的德国籍chief指挥JohannesFritzsch也是亲自上场. 此次音乐会被描述成2011年最后一台Maestro系列级最具影响力和最过瘾的音乐会,因为你将亲身体会从未经历过的，前所未有的魅力大师李传韵凛然夸耀,压倒性,高超的“英雄曲线和锐气” 的演奏风格.他会用他独特的的魔法咒语为你描述门德尔松的小提琴协奏曲的那种丝绸般的质感。知道吗,能做到这点的人必须具有理查施特劳斯的“创意炼金术”, 而李传韵正是这样, 他的才华可将平凡的生活转化成音乐的黄金。我有限的中文无法为您转译它的确切之意。我更希望您能自己体会它的本意和绚丽.
我们坐在音乐厅里环顾四周，座无虚席。这场音乐会的入场票在半年前即全部售出。随着骚动和掌声,身着黑色丝绸装的传韵走上台，这短短的刹那，我的脑海里闪现出一个幼雅的面孔，一副自信的模样，站在评委面前用他惊人的技巧演奏巴赫和帕格尼尼-那是1991年贝贝传韵参加在波兰举办的第五届维尼亚夫斯基国际小提琴少年组的比赛，成为此项赛事有史以来最年轻的冠军。自那时起贝贝便蜚声国际乐坛。2004年贝贝应邀首次和QSO合作，表演了Khachaturian 的小提琴协奏曲.那天，也是在这里，同样座无虚席，24岁的贝贝完美的音韵征服了所有的人。而今，眼前的贝贝焉然一副久经战场的大师风范。从年幼到成年，在每一个阶段他都是那么出色和完美。
……门德尔松在他不到2秒定音后，便悠扬地从他的指间飘出。门德尔松的小提琴协奏曲本身是浪漫主义时代的第一小提琴协奏曲之一，同时它的许多成分是掺有其他作曲家的影响。虽然协奏曲具有传统形式标准的快慢快结构三个乐章, 但门德尔松协奏曲在当时却还有很多创新，包括许多新的功能,比如小提琴的立即开始。正如此刻传韵开起得清晰动人，观众的注意力即刻被他骤然聚拢起来。连我家这位在音乐会上从来只读program的先生也嘴巴微张，目不转睛地屏住呼吸望着他.
贝贝的琴声在音乐厅里回旋,他的音乐清新自然，深邃成熟。他对音乐的理解如此的透彻,表演上自始至终透露出无可挑剔的细腻，准确和无人能敌的技巧。更因为他是用琴给观众讲解他对曲子的理解. 因为许多东西都是从他心底流出来的，这是上帝赋予他的。
贝贝的真诚和在音乐上的成功与其生长环境家庭教育及后期培养有着紧密的联系。他的成长是一个综合的结果，1980年生于一个音乐世家，正像传韵的妈妈所说，上帝赐予他一副完美的手和对音乐过于敏感的灵魂。三岁便学习小提琴并显示出过人的天赋。五岁时参加北京市儿童小提琴比赛荣获冠军，经著名小提琴教育家林耀基先生,“小提琴教母”多萝茜.迪蕾（Dorothy.Delay）以及当代伟大的小提琴家伊扎克.帕尔曼（ItzhakPerlman）的厚爱和精心栽培,传韵贝贝已享誉着世界顶级小提琴大师的圣名，所到之处无不引起轰动. 李传韵在技术上,音乐上的完美让他能创造出无人能敌的辉煌的舞台效果！几代人的积累，让传韵通身细胞里充满音乐的基因。双音,双泛音,左手拨弦,连顿弓,飞弓,偷拍节，技术对他来说轻而易举.音乐是他的灵魂，他把自己和音乐结合成一体，这就是为什么他常常即兴改编.因为这样他才感觉更完美,更符合他的即时灵感。贝贝的音韵酣畅自然，舞弓出神入化,这一切都让观众为之倾倒。当第1乐章演奏完，乐章之间不鼓掌的禁忌无法抑制观众的兴奋，全场爆发出雷鸣般的掌声。传韵的音乐让我感动得热泪盈眶，特别是到第2乐章，我再也hold不住,就只顾欣赏，不顾形象了。儿子轻轻的拽了我的手，塞过一片纸巾. 儿子也激动得紧紧地握住我的手.
曲终，全场起立，向他送去经久不息的掌声和敬意。传韵不负众望，这次返场,传韵表演了罗马尼亚狄尼库的小提琴独奏曲云雀Ciocarlia，他模拟的云雀singing十分动听迷人，高把位的左手准确无误的快速换把，快弓演奏清晰稳健，旋律节奏灵活运用。虽然速度极快却音音清晰，精湛的技巧,无比showy。随后即兴发挥又加救护车，他的放生琴技让观众惊诧不已，让观众再次欣赏到贝贝“现代的帕格尼尼”高超的技巧。
我花开后百花杀.透天香气袭长安. 李传韵代表着中华民族，却是名传全球。小提琴大师里奇说过这样的话：“中国要想有一位伟大的演奏家，现在已经出现了。”那就是李传韵。
能亲临现场聆听传韵的表演真可谓是那种崇高艺术的享受。传韵让我们体会到帕尔曼,帕格尼尼，Heifetz , 可俱往矣数风流人物，还看今朝。
