观赏傅抱石大都会个展杂感

来源: 江上一郎于 2012-02-06 08:04:28 [档案] [博客] [旧帖] [给我悄悄话] 本文已被阅读：次 (7676 bytes)

本文内容已被 [ 江上一郎 ] 在 2012-02-07 20:41:51 编辑过。如有问题，请报告版主或论坛管理删除.

选100年十大国画大师，傅抱石绝对是其中之一。

能被纽约大都会选作个人展出的画家，近代画家中（尤其是解放后），还不知傅抱石是否第一位？

在中国，即使傅抱石早逝于1965年，可是，他的大名一直如雷贯耳，从未衰退。

傅抱石的大名不像某些“大师”的虚名，至少，水分非常少，几乎是艺术界的共识。

中国地大物博，人员分布宽广，因生活习惯和传统文化的差异，加上各自学艺的不同途径，在绘画艺术方面，即使不明显，也存在着南北东西的区别。傅抱石以江苏南京为中心，影响了江南沪上，跨越了南北，他年轻时的佳作《丽人行》，就获得张大千、徐悲鸿等不同风格的名家的高度称赞。

一直以为傅抱石1933年（29岁）留学日本学绘画，却不知他学的是艺术史和工艺、雕刻。而且，只有短短的一年。

也许，正因为傅抱石对艺术史以及绘画理论广泛的深入的研究，他的历史人物画脱俗超群，别具一格。一望而知，傅氏专利，绝无分店。

傅抱石是个早熟的画家，石涛、八大等前辈大师的影子，在他身上早早掠过，三十岁左右，已经形成了自己的风格，在思想情操方面，他视大诗人屈原为偶像，艺名“抱石”，就是敬仰屈原“抱石怀沙”投江的壮举。爱国大诗人高尚的品格，影响了一代又一代的文学家和艺术家，傅抱石不但有着强烈的爱国心，还创作了一系列有关屈原的作品：屈原投江、山鬼、湘夫人。。。而且不止一次。

画家还投入了抗战的行政队伍，因郭沫若介绍，在国民党革命委员会政治第三厅任职。因为傅抱石国学厚实，感情真挚，蒋介石某次抗战演讲稿居然出自画家之手：“。。。如果战端一开，那就是地无分南北，年无分老幼，无论何人，皆有守土抗战之责任，皆应抱定牺牲一切之决心。。。”

艺术家对国家的满腔热血和沸腾的激情，用笔墨、用文字，在历史上留下了深深的烙印。。。

改朝换代，艺术家的使命感，又使得傅抱石紧紧地拥抱着新祖国的河山、新祖国的人民。。。

如果说50岁以前的傅抱石是自然地突破旧传统的急先锋、建立独特山水新风格的抒情大师；也许，50岁之后的傅抱石是刻意重创新路、迎合新时代的一个勇士----虽然，这个勇士不再年轻。

随着新政府给与大师超级的待遇，出国展览访问，傅抱石的作品中自然出现了传统国画看来不太自然的飞机、工厂、烟囱、汽车、电线、教堂。。。虽然笔墨还是传统的笔墨，面貌，却是陌生的新人了。“推陈出新”固然好过墨守成规，然而，为新而新，即使傅抱石底蕴丰厚，内功坚实，因为新，难免有些唐突了。

自从1959年与广东岭南派画家关山月合作人民大会堂《江山如此多娇》之后，傅抱石似乎对毛主席的诗词情有独钟了。

凡创作之画家，皆性情中人，兴致索然，一鼓足气，不可收拾---情有可原。

于是，《蝶恋花》画了嫦娥与吴刚；《更喜岷山千里雪》画了红军过雪山；《长征》画了强渡大渡河；

《送瘟神》画了春暖花开红红绿绿的新农村；《沁园春-雪》画了毛主席在旗下远眺雪山上的红军；《万里长江横渡》画了毛主席在长江游泳。。。

虽然，有些只是创作前的小画稿，可是，就像他随心所欲画的扇面一样：立意创新，画意甚浓。。。

只不过，想起画家的老朋友、1956年就入党的关山月在文革中受到的不公平遭遇（画红梅有倒枝都要批判为“倒霉”）----在画家这些画稿和作品面前，刚才还在为傅抱石的早逝感到的遗憾，突然改为“庆幸”了。要不然，曾为“抗战领袖”蒋介石写演讲稿的傅抱石-----受到的冲击和迫害将无法想象。因为，思想单纯、激情无比的“革命小将”绝对不能理解大艺术家的超前创意：

----红军过的“雪山”-----基本取自日本雪山图；

----大渡河的战士，穿戴如国民党匪军；

----《雪》的毛主席背后，一面黑乎乎的大旗压着；(下图）

傅抱石，《〈沁园春·雪〉词意图》，页，纸本，设色，34cm×50cm ，1958年12月，南京博物院藏

-----横渡长江的毛主席，只见伟大的肥胖的头颅在灰黑的江面漂浮。。。（下图）

//-->

傅抱石

。。。。。。

在这类题材的作品中，傅抱石独有的、已经成熟的洒脱笔墨几乎无法展现，难怪他在自述“我怎样画《蝶恋花》”时说道：“这段时期，我非常苦闷”。

----------------------------------------------------------------------------------

更喜岷山千里雪

(参照日本画家的雪山图约70%---有图陈列在展厅----只是右下角的红军为原创）

------------------------------------------------------------------------------

傅抱石，《〈满江红·和郭沫若同志〉词意图》，轴，纸本，设色，90.9cm×96.9cm，1964年3月1日，南京博物院藏

《赤乾坤》（满江红-和郭沫若同志）

---------------------------------------------------------------------------

这样高规模的国际性个展，主办方和合办方想必是共同挑选作品。因为南京博物馆是提供作品的中方代表，我相信大都会博物馆会尊重南京专家的选择。

这次纽约大都会展出的傅抱石的作品，1949年（45岁）之后的作品占了大多数，而有关毛主席诗词的作品又占了非常显著的地位。

也许，中国南京方面看到了国内、国际上某些华人艺术家“政治普普”的作品，或多或少都在讽刺中国的革命和某些时政，尤其是文革的一些列运动。这类作品，在某些画廊和评论家的支持、炒作下，在国际上获得了一些不小的反响。尤其是有了经济效益之后，一些年轻的、没经过文革等政治运动的艺术家也蜂拥创作、模仿--甚至简洁、直接地拷贝。可能因为如此----在中国新闻网上，对于这次傅抱石个人展览的大标题居然是《中国经典革命画作亮相美国大都会博物馆》----- 就像1959年将傅抱石和关山月合作的《江山如此多娇》定为“一项政治任务”一样。

傅抱石先生如果在世，会这样挑选自己的代表作来到纽约展出吗？

傅抱石如果再活多20年，他的艺术造就必定会更加超越、更加辉煌--当然，要有命躲过文革的浩劫才好！按傅抱石对屈原的崇拜和敬仰的一贯言行来看---恐怕他也会被逼“抱石投江”。。。

金无足金，人无完人--虽然有些政治题材的小小瑕疵，给整个画展添了点小遗憾----可是，这个展览还是体现出傅抱石卓越的个人艺术风格和高超的水墨技巧和他饱满的大家风范，尤其是一些不经意创作的小品，往往叫人叹为观止！傅抱石的仕女，古意自然，灵气逼人；他的山水，将中西绘法溶于水墨间，重重叠叠，传统与现代的透视法互相结合，不露痕迹，挥洒间，无论是造型还是色质，毫无修饰堆砌的匠气，尤其是大气氛的渲染，深幽迷离，往往叫人情不自禁地坠入画中。。。。因此，画展中即使一些政治题材十分明显的作品，也可以让观者感受到一个艺术大师与时代命脉同呼吸的生活、思想和创作-----只不过，傅抱石一心亲近、敬仰的屈原前辈，因此，离他远点了吧。。。

===============================================================================

鸣谢：谢谢网友“南国铁树”转贴有关图画。

-->