二画“卖花少女”
《卖花少女》 2008-10
此画得来，纯属偶然。
2002年，一位老友的孩子，随国家队前来蒙特利尔，参加国际桥牌赛。赛间，开车带他游览蒙市景色。来到老港（旧城），正值一年一度的 Marche Commun （公众集市）怀旧节庆，人们穿上17，18世纪的法国服装，扮成商贩、农夫、官员、贵妇等各种角色，重演二、三百年前法国移民初到此地时，“公众集市”的生活情景。
公众集市照片三幅
我们来到一家花摊时，见几个游客在和一个女孩合影，这个乡村少女清纯质朴的形象，打动了很多人，我也在旁抓拍了两张照片，后来便参考照片画了一张油画，取名“卖花少女”。
在公众集市上 (和卖花少女母亲的合影)
这画刚画到一半，一位老顾客来家中看画，见了“卖花少女”，爱不释手，马上要买这张画。当时，我正在画一批画，是为2003年在伯乐山文化中心画廊举办个展用的，只好答应他先买走，明年展览时再借来用。
2003年个展上的《卖画少女》 (右一)
2008年，我决定二画“卖花少女”，主要是觉得画意未尽，对第一张画并不十分满意，清新淳真的魁北克乡村少女形象，给我留下的强烈印象，还没能全部表达出来。我把画布尺寸由原来的48’’高加大到60’’高，几年中画了很多次，有些地方，多达7，8次，多层画法加强了油画的“厚重感”和色彩微妙细腻的感觉，有利于表达“卖花少女”内在微妙的情感。
两张《卖画少女》局部比较
《卖花少女》花束局部
在重画“卖花少女”的过程中，我给自己找了一个参照物：德国Taschen出版社出版的ART NOW一书封面上的画“童子军”。这本书的副标题是“在新千年开始时的艺术家”，此书选择此画当然有它的意图，就好像VOGUE杂志选择封面女郎一样，用以表明他们对当今艺术的流行样式的看法。
《童子军》 Richard Phillips
“童子军”的作者是纽约画家 Richard Phillips, 对他的介绍中主要讲了两点：1）内容上，60-70年代以仿效时尚杂志的肖像著称，90年代把注意力集中在“软色情工业在70年代艾滋病大潮到来前的乐观情绪”上，创作了一批极度赞许色情的系列画。这张“童子军”作于1999年，画家对笔下的 Teen-ager（十来岁的青少年）突出刻画了她的红色大墨镜和因常期“享受阳光”而留下的胸罩印。2）形式上，采用广告牌式的超真人大的大尺寸，刺激人感官的不舒服的强烈光线，以及冷冰冰的照相现实主义的绘画表面。
从形式上来看，此画已了无新意，托福于数码高科技，现在西方展览会上这种照片放大的大头像比比皆是；在内容上，色情也是俗套，如果一定要找出点“新”意，我想他是在非成人色情上玩了个擦边球。（在西方，贩卖儿童色情是可以判刑的）
“童子军”和“卖花少女”她们是同龄人，都生活在北美，然而她们之间却有着多么大的不同。有比较才有鉴别，我清楚了究竟是什么打动了我的心弦。我在“卖花少女”身上看到了一种已久违了的精神上的珍宝 — 人类原有的，没被商业时尚侵蚀过的，一种原朴、纯真的情感，一种意识深处的“崇高”境界，这种“心境”在当今喧嚣炒作的“当代艺术”时尚中，已几乎看不到了。
时尚是以商业牟利为终极目的，以媒体信息密集轰炸为手段，用“流行”去取代人们的不同个性，以操控“时代潮流”。要想寻回自我，首先就要远离时尚。启功曾说：“学书勿学时人”，此慧者之言，学画亦然也。
老夫的“卖花少女”一画再画，实是为了在我自己的画布上，在我自己艺术的一亩三分自留地上，给这“沉默的大多数”— 普通人、平常心一个应有的地位和尊严。
还是那句话，我爱故我画。
2012年，我选了《卖花少女》的局部，设计为我“70油画展”的展牌
中国美术馆前的展牌
观众给《卖花少女》拍照
原央美油画系主任潘世勋老师(右侧)和师兄冯怀荣在看《卖花少女》
李可染夫人、雕塑家鄒佩珠在画前留影
“张颂南70油画展”目录画册封面
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