我们应该怎么学习绘画？

我学习绘画时间并不长，只有不到半年时间。既然要学，就想认真地学，让自己有满意的收获。一是自己尽可能地多画，从实践中学习提高，二是多看，看能找到的书，看能找到的画。
美术发展从上个世纪初开始，已经明显转向，这和社会的发展分不开。由于摄影出现，完全写实已经失去意义。无论画得再象，也比不上摄影，而且从经济上来说，摄影比绘画强多了。
绘画面临的紧要问题，是创新，是显示自己继续存在的价值。于是，各种流派开始出现，从最早的印象派，直到现在的抽象表达派。艺术家们不断在想新的路子，以寻求绘画的价值。
价值如何体现，钱是最方便最容易的衡量标准。一幅名画能卖高价，就直观说明了名画的价值。
我们学习绘画，当然应该从最有艺术价值，最好的画中去学。几乎所有教绘画的书，都会提到一些名画，分析这些名画所表达的美感。而学习绘画中一项有效的方式，就是临摹，从名家的画中学习。绘画基本功的训练，没有捷径，除了天赋之外，就是练习。这些前人积累的经验，在学习传统绘画时，没有问题。但是，现在的社会，已经不是一百多年前那样的了，占据美术领域的，绝大部分是现代派的绘画。我们无论如何努力，如何训练基本功，如果只能做到相似于几百年前的绘画，那算学习成功吗？重复几百年前的古典，不是进步，而是倒退。画得象照片一样，不是什么好话，而是贬义。既然花费那么大的精力，只能达到照片效果，这种劳动价值是很低的。做照片不能做的，才是绘画的出路。
完全模仿古典，肯定没有出路，学习现代绘画观念，是必由之路。
从名家的画中学习，是一条最方便的路。但是，如何判断名家，就成了难题。从画的卖价上看？还是从艺术水平上看？根据卖价，是最简单方便的方法，现代画派的艺术水平，各说各的，没有任何共识。
卖价真的能体现一个艺术家的水平吗？真的是学习的榜样吗？
从我自己看到听到的，最后感觉很悲哀。现代绘画的价值，不是靠画家努力，而是凭人际关系或运气。一个画家不管画得好不好都不重要，只要画得和别人不一样就行。让人一眼就能看出是谁画的，这是资本炒作最重要的一条。至于画的是什么，画的水平如何，都没有意义。
最后，回到主题，我们应该怎么学习绘画？回到几百年前的老路，重复古人，此路不通。想办法创新，画出和任何人都不一样的画，然后等待和寻找运气，这条路更不容易，也不能通过学习实现。