西方写实绘画艺术辉煌于文艺复兴中后期。照相机发明后，人们更加厌烦了循环往复几百年形而下和形而中的写实绘画，于是艺术家们开始往形而上奋斗。于是印象派产生兴起了，野兽派，立体派等等都出现了。这些五花八门的派很快就过时。再到后来的今天。就再也生产不出新的具划时代意义的派来。绘画艺术行到了停牌跟前。这有点像爬山，越往上体能越不济，越艰难。这些成就一点也不亚于之前辉煌了几百年的具象写实绘画的现代派们。它们辉煌时期却很短。很快被自己及观众厌倦。没办法，艺术是永远不能走回头路的。既回不去那就还得咬牙往上挣扎。可人类智慧终将有限，基本上只能在大气层一下使用。阳光下面也就那么点事儿，而且基本上已经被人类千方百计搜肠刮肚，好几轮了。没了参照就只能靠想象。再把想象的那些无形之像自以为是地编出个形来。于是积象征比喻和意念，幻觉等于一体的抽像艺术诞生了。正如前面提到的因为人的智慧所限，就算象徵，比喻亦或潜意识，梦幻，都还是摆不脱地球环境的影响，这样一来人之想象难免撞车，所以抽不抽得出“像”，抽的“像不像”或抽出的“像”都似是而非或接近他人所抽出的“像”也就不足为奇。这就是很多所谓抽象艺术成了看的人不懂，买的人懵懂的杰作。
这些线索理不清主题道不明的无谜底的抽象艺术，大多仅为破形而构形。或仅仅标新立异告诉人们没走在老路上，且仅此而已。能否被艺术界和市场认可接受，只有靠艺评家一支笔，一张嘴。或自己和艺术无关的综合运作了。
绝大多数的抽象绘画给观众的印象却只有五彩斑斓的色块组合块面切割或点线面等形式构成，一定程度上完全可说等于视觉刺激游戏，和前几波艺术高峰相比，越往后的各派其艺术寿命越短。到今天，绘画艺术已经形不成任何派，就算勉强硬要冠之已派，那也和自摸没啥分别。所以艺术走到了今天几乎没有明显的进步。更难找到进步的办法。
世界进入到信息化自动化极度发达的今天，多数人面对被自己智慧创造的电脑淘汰的压力，都被更严酷的生存现实残酷地折磨着，艺术这茶余饭后的雅品早已被边缘化。但人再累再疲惫总还得活着。劳累之损时总还得坐下喘口气。所以作为今天已经很不要紧的行当～绘画艺术，总还是不会消失，该玩还得玩下去。
东边厢的中国画境况也好不哪去，也可说更惨。从工笔画的优雅到写意泼墨的潇洒，玩了几百千多年。至今仍在诗情画意和笔墨“效果”里转圈圈。
雅多了就俗。洒脱的多洒脱的雷同了就显得痞，显得糟。 不甘于转圈圈，不甘于痞的一些有志画家也如西洋印象，野兽立体诸派的大师们一样，尝试往上挣扎，结果命运一样。所不同的是，中国画画家往上挣扎的失败只是早已注定了的。因为，中国画的笔墨纸砚已经对国画的发展封了顶。就如一条红薯一把米，注定做不出一顿排场大宴席来。就算中国国画家们很勤勉地没少尝试。也阻止不了国画走向穷途末路。
今天的国画早已是无本之木，如计穷的黔驴只能胡乱踢腾。舍弃了诗情画意的形而中，脑汁用完也只能向先天不足缴械。投机于无形的笔墨情趣。把希望交给几乎毫无生命的水和墨。水流到那哪算哪，墨晕出啥算啥。完了把结论交给自己的神经。哪根神经不小心被那一滩黑乎乎的水和墨的混合物刺激，就让哪根神经报告给大脑下注脚。一切得来不费大功夫。
中西方绘画艺术在经历了各自长短不一的辉煌后殊途同归，都走入了同一个死胡同。是否还有机会走出来，亦或已经进入到绘画艺术的末日。我们只能拭目以待。
