谢谢茶香的赐教。忍不住再说几句。曾凡志无疑是受过多年训练的专业画家，

即使是他的这些 “modern art”, 仍然能从中看出绘画的功底深厚。我只是有种感觉，他们这些长期浸淫在绘画世界的专业画家，是否到了某一艺术“拐点”，会对传统的和自己以往所做的感到厌倦，从而转向只追求大幅度的“与人不同”？我不认为这些作品是抽象画，其中的每一副都有“具象”的内容，我只是觉得画家在刻意扭曲“具象”，似乎这样就可以更加远离传统，伸张个性。
在这种张扬个性的绘画表达的同时，问题也随之而来。以他最后的两副画为例，如果画家随意地颠覆了绘画的一些基本的审美规律，仅仅为了表达自己的情绪和说不清的感受，它们的美学意义何在？绘画是二维空间的图像表达，图像可以千变万化，但它具有的内在“韵律”是赋予画作美感的支柱。就象音乐一样，无论是交响乐还是摇滚，它们都要符合音乐的“韵律”，“韵律”可以千变万化，但是它们的基线是不能动摇的，没有“韵律”，就成了噪音，而不是音乐。
我不是画家，也没有受过专业的训练，我欣赏那些我认为的好画，是因为它们和我内心的“韵律”相吻，或是构图，或是色彩，或是笔触。我认为每个人都有自己的内在图像审美观，好的作品总会与我们中的一些人图像审美观一至，即便我们自己也说不清那是什么。
我决不反对创新，艺术的生命力就在于创新。创新是基于以往的艺术成果，说起来象老生常谈，但事实如此。颠覆则不同，过度地偏离了美的“韵律”，就会产生颠覆的效果，个人的情绪得到了伸张，但艺术的生命力是否也得到了延续？
再次谢谢茶香给我们介绍了绘画的方方面面，至于某些个人的激烈言词，茶香也不必介意，网路上之争，叫不得真的。曾凡志的这些画，倒确实有些“任性”。

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• 谢谢Browncup的回帖，如饮春茶。 -幽幽茶香- ♂ (0 bytes) () 01/07/2015 postreply 14:17:35