陈 晓楠：2012年，年底，崔健在北京举办演唱会，这是他很长一段时间以来首次举办个人演唱会，之后陆续在多家电视台路面，对于这位中国摇滚乐界的“教父” 级的人物，摇滚乐迷们依然热情高涨，所有人都记得他的那首歌《一无所有》，在26年前揭开了中国音乐的新的篇章，对于这首歌来说，人们感触到的或许不仅仅 是不同文化的力量，更是追忆那个时代的个人痕迹。
赵忠祥：有血有肉的我，出现了一个人性化的一个时代，这个时代是在中国 的历史上面是一个巨大的精神上的这种翻天覆地变化的一个时期，因此在这样一个巨变的时期，每一个人都有每一个人的期望，每一个人都有自己的努力，每一个人 也会留下那个时代的遗憾和那个时代的这样一种成功。
主持人的第一人称不是我们了，而是我，这在过去，在我的理念当中，在我们过去的老传统当中，是绝不允许的，怎么会电视里出现你，你谁呀，尽管这个你并不是单独的一个你，你也是代表一个栏目，代表一个更广义的我。
解说：改革开放初期，打开的国门在政治、科技、文化、艺术等领域大量的涌尽了西方思潮，这些思潮改变了中国人的生活与思考方式。
1980年，年轻的四川画家罗中立，痴迷于西方绘画，他正在为创作的巨型肖像画《父亲》做着最后的修改，《父亲》一画借鉴了美国画家克洛斯肖像画的风格，采用照相写实主义手法，刻画了中国的一位普通的老百姓。
赵忠祥：有一个在这样一种艰难困苦的一个欢迎当中，那种不屈的灵魂，那种善良的，怎么说呢？就会让你通过这样一个形象，让你感到一个方方面面的一个信息，你有多大的想像空间它都可以满足你。
张晓刚（艺术家）：这个国家正在发生巨变，各种价值观，而且对历史的看法，你对文化的看法，包括你对政治的看法，你对社会的看法都在变。
赵忠祥：我们确实不能都说我们自己什么都做得好，我们确实有很多东西已经耽误了，特别是在经济发展上，科技进步上和人们的生活丰富多彩上，我们有很多不足之处。
1983年春节联欢晚会：中央电视台全体工作人员祝您合家幸福，万事如意，春节愉快，好，现在春节联欢晚会正式开始。
解说：1983年，为了满足大众的文化生活，第一届春节晚会出现了，这届春晚创造了很多第一，其中最让赵忠祥记忆犹新的，就是李谷一延长的歌曲《乡恋》。
赵忠祥：到了春节这个时候呢，人们忽然间就冒天下之大不韪，就点唱了，点唱了这时央视就要表态了，你播还是不播，后来不是说我们台里就决定，让李谷一唱，李谷一唱以后没得说了，中央电视台播了，你底下还叨唠什么，闭嘴。
解说：80年代，外国名著出现在大小书店的摊位，中国出现了流行音乐，摇滚乐，电视里出现了《小花》《新星》，关注普通人的影视作品。
韩磊（摄影家）：可能在今天来说，我们看来这种资讯，我觉得已经不稀奇了，但是那个时代来说，它真的做到一个非常非常的很开放的这样一个状态。
栗 宪庭：它是跟资讯有关系的，因为中国近一百多年，一直是跟资讯有关系的，比如说五四运动以后，五四运动就是在中国开放，开始是洋务派强调船坚炮利，中国被 打败了，要强调向西方学习船坚炮利，后来五四运动，就是新文华运动以后，就更强调一个民主和科学，那么在艺术上，它打倒了文人画，强调艺术，引进西方的现 实主义。
解说：这时的艺术领域也受到了西方艺术的冲击与影响，发生了巨大的变革，后来，人们把这一时期的艺术变革称为85美术新潮。
栗宪庭：所谓八五运动是从，其实是70年代末就有这个群体，就是这个群体现象，是从70年代末就有的，但是那个时候不叫群体，那时候叫画会。
解说：四川美术学院是第一批引进西方现代派艺术理念的美术院校之一，1980年，星星美展结束后，黄锐和马德升结伴到全国各地宣传星星美展的理念，其中就来到了四川美术学院，黄锐和马德升在这里进行了精采的演讲。
张 晓刚：印象很深，马德升的口才很好，黄锐可能比较理性，那马德升很有煽动性，他那形象也很煽动人，然后他讲话那种，抑扬顿挫激扬的那种感觉很有煽动性，当 时我记得在教室里面挤满了人，那会儿讲座不像现在这么正常，那会儿讲座总是有一种革命要来的那种氛围，看他们画的画也不一定特喜欢，但是我觉得他们这种追 求艺术的态度我很欣赏，也很敬佩。
解说：张晓刚，中国当代油画家，自幼喜爱绘画。1976年文革还未结束时，还不到20岁的张晓刚正在云南一个山区里插队，他在劳动的间隙坚持绘画，刚开始画一些风景，后来0逐渐也画一些农民形象，此时他对艺术还处于朦胧状态，对于西方艺术也没有过多的了解。
张晓刚：当时青的劳动之余也还是在坚持在画，画素描画色彩，然后冲突可能有时间会去，到昆明把画带给老司看一看，最后我考上大学，离开云南。
解说：与此同时，东北某个粮仓中另一位痴迷于绘画名叫王广义的年轻人，正在搬运着一包包沉重的麻袋，他还要从一个月二十几块钱的工资当中积攒一部分，用于购买绘画用品。
王 广义：这边有一种麻袋和粮食混合的味道，因为和我早期，我在农村当知青的时候，我在粮库工作过，粮库那种工作，应该说我这个想法是最初的来源和这有关系， 因为在粮库工作的时候我扛过麻袋，把它摆到里面，然后里面那个气味，这个对我记忆特别深，我最初这个展览做之前，来现场看场地的时候，这里面没有任何东 西，就是整个空间本身，空间本身的体量给我一个特别大的震撼。
陈晓楠：2012年冬天，王广义在北京今日美术馆举办个 展，几天之后，张晓刚北京798的个展也拉开了帷幕，两次展览都吸引了大批艺术界的人士和艺术爱好者，如今这两位世界知名的中国当代艺术家早已用不着为经 济担忧，王广义和张晓刚作为85美术新潮时期重要的艺术群体的主要领导者，参与并且见证了中国当代艺术八十年代的发展与繁荣。
解说：1977年底，中央决定恢复高考，云南山里插队的张晓刚听到这个消息后，就尝试报考美术学院，然而，美术学院对当时的张晓刚来说，还是一个高不可攀的神圣殿堂。
张晓刚：打开一看，浅黄色的录取通知书，上面写着，四川美术学院油画系，哇，我一下头就晕掉了，我觉得这个是，就是我刚才讲的，老天给我一个很大的一个恩赐，当时很激动，第一个念头就是骑着自行车飞快的就去找我老师，跟他讲，我考上了，我老师也没想到，我是考上四川美院。
王广义：1980年我考上，杭州浙江美术学院，现在叫中国美术学院，当时在中国的这几个美术学院中，应当说浙美是开放最早。
张晓刚：他们画的太好了，比我想像的还要好，就是我还没有见过这么好的素描。
王广义：从我艺术的整个道路而言，我在杭州读书对我是非常重要的。
张晓刚：大家都有共同的一种求新、求变革，求发展，这么一个心态，大家一起来面对这个新的文化背景。
解说：这一时期，艺术院校的学生看到了塞尚，马蒂斯、梵高、杜尚、安迪沃霍尔，印象派、野兽派，达达主义，波普艺术等众多的现代艺术家和艺术流派，并被深深吸引。
张晓刚：我是班上的现代派，喜欢梵高，喜欢表现主义，古典的画家喜欢米勒，所以我想那个风格，米勒和梵高这两个是我特别特别喜欢的那个阶段，总想把他们两个结合在一起，在当时那个时代就显的过于自我，学校通不过。
王广义：我在读书时候，我一直不知道为什么，就是老师不喜欢我，但是现在我知道了，因为老师还是喜欢那种比较规规矩矩的学生。
方力钧：西方的各种现代主义流派的影响，所以学生和教师之间经常会有很厉害的冲突和矛盾。
解说：虽然很多学生的绘画理念并不被认同，但是大学时期对他们尤为重要，因为他们在这里率先获得了西方绘画理念。
张晓刚：感觉这个社会的大的动荡，好像和每一个人都有关系，你都是融入在一个火红的年代里边，多多少少你都会感觉到，你和时代的这种关系很紧密，不像我毕业以后，一下就觉得离开这个时代了，在学校里边这个氛围特别浓。
解说：毕业后，张晓刚被分配到了家乡云南，后来辗转回到四川，在四川张晓刚经历了一段酗酒的生活。
张晓刚：留长发啊，穿牛仔裤啊，觉得你要反叛，喝酒等等，就变成这么一小窝，这么一种叛逆青年，这样来生活，而且没有任何展览机会，慢慢慢慢几年下来，你房子里边床上，地下，床底下全是画，全是书，慢慢你的空间越来越小，几个朋友的生活状况都是这样，到最后身体也弄垮掉。
解说：王广义毕业后，回到老家哈尔滨教书，并和相恋多年的女友结婚。
王广义：上大学生活来源是，一个是我女朋友她在铁路上班，每月把她的工资给我一半，当时学校给了我一个8平米的房子，而且还是地下室，我们就是在那结得婚，现在想起来还是很有意思，年轻还是，年轻对一切都是无所谓的，很高兴。
解说：在王广义和张晓刚的艺术道路上，有一个人，起到了至关重要的作用，这个人就是《美术》编辑，栗宪庭。
王广义：1986年的六七月份吧，那个时候我29，他比我大十几岁吧，给我第一眼印象很慈善，就是今天给我的仍然很像，老栗是一个很善良的人，话不多，很善良。
解说：栗宪庭，著名策展人，艺术圈给了栗宪庭一个亲切的称谓，老栗，栗宪庭从最初在《美术》发表关于星星美展的文章后，几乎每一次当代艺术的主要事件，栗宪庭都会参与其中。
王广义：一开始是我一个人去，后来又来了很多人。
张晓刚：他开始星星美展之后，他开始做了四川滑派的宣传和报道，那个时候就觉得《美术》杂志力量很大，所以他们在学校来，经常来，来了以后，学校都像接待领导的一样接待他。
方力钧：我读中央美术学院的时候，其实跟栗宪庭老师往来最多，接触的最多，报纸那时候对学生影响力最大，尤其是在北京这个地方。
栗 宪庭：因为当时媒体很少，尤其像《美术》杂志，当时全国美协的机关刊物，因为中国的这个舆论，起到一种舆论导向，文革中上当受骗，包括文革前，就是有媒体 这种大量的宣传是被系，后来看到真实，那时候说，我今天站在一个编辑的岗位上，我有某种权力我就不能够再去欺骗，利用这个权利来欺骗人，还要必须强调真 实。
张晓刚：我一直到1988年我才第二次见他，后来见到他，他说，你这几年跑哪去了，他说你怎么变了，我画的画也变了，整个人都变了，状态都变了，我说是啊，我说我经历了很多事情，不是原来学生那会儿了。
王广义：那时候挺有意思，我现在想起来还很遥远了，老栗也老了。
陈晓楠：1986年8月，诸多艺术家云集在珠海，在这里参加由高名潞、栗宪庭、王广义、舒群等人策划的85青年美术思潮大型幻灯展，展览会上各地艺术家和艺术群体互相交流学习，就像后来毛旭辉回忆说的，去了之后，才知道全国有那么多的艺术群体。
王 广义：珠海会议准确的说是我、舒群、高名潞、栗宪庭，是我们四个人共同策划的，在珠海会议上就是说，要以幻灯的方式来播放这种，全国各地的这种年轻人创作 的作品，这些所有的作品最后都要寄到珠海，都要寄到我们那里，其实我挺感谢这个契机，我等于是在第一时间，我将全国各个群体，各个众多艺术家的最新的作 品，我全部第一时间看到了。
侯瀚如：1985前后这一两年，当时是很活跃，全国各地突然间出现很多这种所谓当代艺术现代艺术的这种群体。
王广义：北方艺术群体，杭州“池社”，西南艺术群体，南京“红色旅”，那太多了，众多的艺术团体。
廖雯：当时的艺术群体全国到处都是，我不知道西藏有没有，可能除了西藏没有，大概哪个省市全部都有，就真的是特别像一种艺术运动。
解说：北方艺术群体是王广义在1984年7月，以沙龙形式组织的青年艺术群体，是86时期较早的艺术群体，早在王广义大学时期，就和舒群、任戬、刘彦等校友经常一起交流。
王 广义：但当时不叫北方艺术群体，当时他们叫一个，北方青年艺术交流中心，最后定下来叫北方艺术群体，就最初报道是在《美术思潮》上，然后第二个报道呢，是 在《中国美术报》上，所以说我们北方艺术群体是这样产生的，尤其对年轻人，就是可能唯一拥有的就是一些精神上的一些幻觉，唯一拥有这些东西，但是大家在一 起几乎是谈论的都是这些问题，就是晚上大家吃东西，都是非常廉价的东西，就像我用一个什么词，我那个时代是喝最便宜的酒，谈论最高的问题，那个时代是这样 的。
那个时代，八十年代还是一个特别好的时代，应该说北方艺术群体，这个对我，不仅对我重要，应该是对艺术界很重要。
解说：而在珠海会议时，北方艺术群体已经成立了两年，这让毛旭辉感到万分紧迫，毛旭辉回去后，立刻和张晓刚等人商议，决定成立自己的艺术群体。
张 晓刚：后来不是到珠海了吗？那边又成立一个艺术家联盟，南方有张培力他们的新空间，广州还有一个南方艺术沙龙，西北还有一个艺术军团，毛旭辉说是不是咱们 也成立一个，西南艺术群体，就这样西南艺术群体就算成立了，成立了然后就做了一个活动，那是1986年，所以我们办新具象展览是1985年的下半年，据说 经过现在考察，其实是全国最早的自费办展览的现代艺术。
就是经星星美展之后，85运动里边最早的自费办展览是我们，西南 艺术群体成立以后，先在昆明做了一个展览和研讨会，就是每个人写一篇论文，在这个会上朗诵，朗读，然后展览的同时展出自己的图片和文稿，就是有文献性的展 览，之后在1986年的年底，我已经调回四川美院了，我就在重庆，在四川美院又做了西南艺术群体第二次的展览。
但做了当天就被封掉了，紧跟着就是反资产阶级自由化。
解说：1985年后，中国青年艺术团体蜂拥而起，据统计，从1982年到1986年间，全国各地共涌现了79个青年艺术群体，分布于23个省、市、自治区，举办了97次艺术活动。
赵力：整个八十年代通过运动形态的方式，浪潮形态的方式所完成的，向西方学习的所谓的中国当代美术运动。
侯 瀚如：我想视觉艺术可能是最先行的一部分，当时也有电影啊，也有音乐啊，也有戏剧啊等等，但是我觉得在很大程度上，这一部分呢，一个是可能因为资源的原因 吧，它是需要整个工业在后面支撑的，所以就是说，它的发展数量不是很大，但是艺术因为美术这个东西呢，可能都是很个人的这种行为，而且从物质上的要求不是 很高，所以就是说，它的发展可能很快。
廖雯：它主要是像艺术运动式的，参与的人非常非常多，而且基本上是艺术群体在85新潮艺术运动中是非常，有代表性的那种活动方式，个人反而不是太突出。
王广义：虽然我在形式里边，但是让我们所有的活动，还是大家通过信哪，还是在做，应当说我们北方艺术群体从1985年开始，应当说一直到1989年，就是它整个的活动的鼎盛期是这么几年，89现代艺术大展之后，艺术家更多的是以个体的方式，在社会上存在了。
陈 晓楠：发生在艺术界的85新思潮，作为80年代中国文化界向西方赶潮过程中的一个重要组成部分，成为了80年代的美好记忆，但是对于85新思潮的青年们来 说，80年代的艺术思潮并没有结束，这些艺术群体，艺术展，还是散落在各地，并没有一次统一的全国性的展示，他们急需要这样的一个统一的展出机会，这个想 法从80年代中期，就已经在他们之间开始酝酿。
ZT
选择“Disable on www.wenxuecity.com”
选择“don't run on pages on this domain”
