书法这个领域本来就不存在凭空而创, 都是有来源的。 首先中国字一天到晚在眼前,现在电脑体更多, 这些本身就是从古今书法体中提炼推崇而来, 笔画的理论早已被总结抽象,去理解掌握规律,去多练习,能控制就是基本功。 在字的结体和章法上多留下一点灵动性让有天赋的人们去创作去变动应该是好事; 喜爱临仿,喜欢靠近几种传承书法结体的也是好事。 都会有各自的观众。
观众不可能全部都只喜欢有严格出处的书写,因为变化较小新鲜感不够,而且观众对美的直觉不会因为你是今人能写古人字体就多给你 credit,而是照样自然地去和古人的比, 一比就知道不如, 所以兴趣就不一定那么大。 要想书写和观赏同时兴旺,必须两者兼顾, 有临仿,也有自运,自由发挥。参与是根本, 兴旺是根本,这个基数大才谈得上真正意义上的传承。 我不关心有没有大师,如同没有多少人关心会不会出现下一个贝多芬,莫扎特一样,但新的音乐不断给人带来享受。