凑前波画廊的热闹，也说说郑胜天与王冬龄两位先生作品。声明文字和图配不是配套系统，文字也都是抄的啊：
集学者、策展人及艺术家为一身的郑胜天与书法大师王冬龄分别与中国美术学院有着很深的感情，两人也因此互相保持着紧密的联系，但此次在前波画廊的展览却是两位大师在艺术创作上的首次合作。
集学者、策展人及艺术家为一身的郑胜天与书法大师王冬龄分别与中国美术学院有着很深的感情，两人也因此互相保持着紧密的联系，但此次在前波画廊的展览却是两位大师在艺术创作上的首次合作。
郑胜天于1938年出生，1958年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院），并任教兼油画系主任三十余载。除了学术方面的成就，郑也在海外积极推广中国当代艺术，并于2002年起任中国当代艺术学刊《艺术》（Yishu）的主编。同时，郑胜天也一直坚持着自己的艺术创作，其中不仅包括油画，更重要的是其观念作品。
王冬龄于1945年出生，他在南京师范大学的学习受到了文革的影响，之后又在浙江美术学院继续深造并于1981年获得书法硕士学位。自那时起他便与这所名校结下了不解之缘，现任中国美术学院现代书法研究中心主任、教授、博士生导师。
暗语：想收藏连人一起收吗？
这两位艺术家的合作利用了郑胜天2000年的一件作品作为创作理念。当时，郑胜天为纽约州立大学水牛城分校和俄亥俄大学于2000-2001年举办的展览《文字与含义：六位当代中国艺术家》创作了一件影像装置作品。影像记录了太太爱康用毛笔蘸墨在四幅油画布上书写克莱门特 · 格林伯格的权威性文章《现代主义绘画》的过程，同时配有加拿大艺术家卜汉克英文同步朗读正在书写的文字。放映影像的同时，也展出了那四幅画布。由于水墨与油互不相容，写上去的字迹很快便凝聚起来，不一会儿就只剩下一些不规则的斑点，好似幅抽象画一般。当格林伯格“文字”的“含义”在画布上逐渐消逝的同时，他所坚信的现代主义绘画还原论似乎又得到了再现。
今年春天郑胜天在杭州冠山再一次探索“文字”与“含义”之间的关系。此次他将题材改为东晋宗炳的经典名作《画山水序》，并邀请著名当代书法家王冬龄来书写全文。同时，郑胜天依旧保持着自己对水墨这一重要媒材的客观、独立的态度。用油不均匀处理过五幅油画布后，王冬龄龙飞凤舞地书写了宗炳的文字，一部录影机记录了这整个创作过程。
