回复：不谈色彩，谈谈笔触 (及冷军的风格，又是他！)

我可以说说我的体会。
油画相对素描，是更为综合成熟的画种，要掌握很难，甚至看懂门道都不容易。
油画必须看原作的，有些表现性的油画，相对比较容易通过照片和印刷看到效果，但是并不一定完全反映本来的面貌；而另外一些比较古典的油画，油色很难通过摄影传达效果，就更加有必要放在博物馆里供人欣赏了：）
达芬奇的蒙娜丽莎就是一幅用晕染法完成的作品，你可以说看不到笔触，但是并不影响艺术效果的传达。
我的素描的确也是一种古典的技巧，但是跟那些花费了上百倍时间完成的作品相比，我更注重的是简洁的语言描述，是一种风格追求，但是不敢说这是唯一可取的风格，张歌的素描就是另外一种，也一样有艺术性。
Fongwei的油画水平很高，不是简单的笔触，而且是色彩的结合，表现的和印象派的色彩的融合，率性的和精妙的画风，给大家很大的震动，我相信在美国这是第一流的油画水平。
但是，如果说冷军的东西就没有了笔触，就完全是误解。
如果你看到过一些低级的商业油画，把裸女的屁股描抹得光溜的，其实一方面是趣味比较低，另一方面还是技巧不够，即使是表面光滑的物体，有功底的绘画还是能够体现出最微妙的结构关系来的。这样说来，画一个光滑的物体，要表现出最细微的变化，确实也不仅仅是耐心和时间，而是品味和理解，达芬奇画蛋的故事大家一定都听说的，不管真的假的，其实说明的就是这个道理。
所以表面的笔触看不看得到不是一种标准，要具体地去看原作的细节，看结构的最紧密的关系，是行家的眼光才能判断的，而不是一个公式。
同样，中国人对书法比较有概念，好的书法不是一笔一划的象或不象，而是整个字在一个关系里的关系，是一种气场，如果一个人体的骨骼，动了一点点的姿态，全身的关节倾斜和细节都要变化，书法上也是一个结体的变化，每一笔都呼应得不同，要不断创作出新的平衡和内力，所以书法不是一个拷贝字体的工作，而是艺术了。
西洋绘画中国人接触不是很多，要多看，才能理解和品味，光靠照片和印刷品还不能定论。