经典,1是指传统的,2是指早期的。
中国画,原于中国,运用中式笔墨纸砚印章颜料装裱技艺与材料。。。秦汉,晋唐之前,存世并不多,如吴道子所作,如87神仙卷,如韩熙载夜宴图,清明上河图等等,可为代表。
近百余年,西风渐近,西画与画风进中国,也改换了中国画的特质。
此时,中国传统国画家,以齐白石,吴昌硕,关山月,石鲁。。。等为代表,而张大千,徐悲鸿等已经追西儃变,后者,先不不讨论。
经典国画,都是随机当时的想象画,或记忆画,现场发挥,随意不可更改——其实,更接近的是书画的原始属性,即随意表达思想,就是涂鸦,如果不随意,目的性极强,则就是为了记忆。涂鸦,对人类生活大概就是两个作用,1是挥洒思想,表达想象,2是帮助记忆。这也是文字的作用,而文字与图画不可以区分很清。
我很少看到国画写生速写。。。即使以此写生与速写,也失其国画之本质,特质,因为,国画之趣,其时,就是涂鸦默写默画。
这与现代国画,或西画绝不相同之处。
写生或速写,或写实画,或素描。。。你总要参照,即是创作,也要先诉诸于大量的写生与演练。
但是,经典与传统的国画家们缺少这些。。。很多经典国画之作,都是无意随意随兴随心之作,本质是无为之作,是默写是默画,是即时即兴之涂鸦——想象力密集地存在与经典传统国画之中,而体现了画家的密集观察力,与表现力,不可忽略。
而画作,初了要画得真切,还要表现人类的想象力。。。国画者,可借此推动自己的表现力。
于是,笔断意连,也可诉诸于国画。
因此,齐白石的画作常在似与不似之间,孩童五官如成人,花盆底边是直线,虾节倒是清晰无误,虾须充满活力。。。看来,齐老之作皆无心,更无法,不过是密集观察所默画。。。这却是功力,因为,当今画家太依重工具,少了观察力度,所以,竟连最简单之物,还要耗费大量时间去临摹。。。最后,画得很像,但是,脑力激荡与记忆想象都退化中。。。则其艺品也就僵直少生命。。。
最后,中国画终于转基因了,呵呵。
自然界的物种就是这样灭绝了,学术物种,或画种,也是物种,是高级物,高级种,因为,灌注了人类精神。
追物太过,则物欲可能埋葬精神。
偶观齐白石,随想随说,录此存之。