这里有一篇评论专门说他的,我觉得说的比较中肯,可以值得一看。

本帖于 2013-04-17 05:42:30 时间, 由普通用户 南风旧相识 编辑

刀笔相辉映 书印两豪雄

---------朱成国及其书法篆刻艺术简论

董文

自中国书法家协会成立26年来,随着各种展览、交流、出版、教学等活动的广泛展开,辽宁书法家群体的实力,愈来愈为当代中国书坛所瞩目。就全国书法界而言,进入第一层次,已是不争的事实。而在辽宁实力派书法家队伍中,朱成国应当是一位代表性的人物。
朱成国30余年钟情于翰墨,跋涉于碑山印海之中,摒除尘世名利的喧嚣诱惑,孜孜矻矻在勤奋艰苦的历练中,矢志不渝地刀耕笔耘。他由技而艺,由艺而道,渐次递进,凭着无怨无悔上下求索的坚毅定力,终于以独树一帜的书法和篆刻艺术,展示了自己“游于艺”而成于斯的显著成就。远在1985年,朱成国即获得辽宁省人民政府颁发的“优秀文艺作品奖”,这是省级最高文艺作品奖,当年的朱成国年仅35岁。这一殊荣的获得,为他以后至今20余年的艺术创作进取起到了极大的鼓舞和鞭策作用。此后,他屡屡参加省及全国各类书法篆刻展览。朱成国的名字逐渐被当代书界印坛所熟知。


朱成国的书法艺术,以篆、隶成就最大。故本文重点以篆、隶分类评论。成国篆书尤以大篆为主。大篆主要体现在商周时期的金属器物上,或谓之金文。迄今已出土的4000件铜器上的铭文,为历代学书者提供了大量的实物范本。“商周尚象”的时尚,表现出书法处于自然状态时期人们对文字的群体审美意识。成国学篆,远溯三代,遥接古风,近取清季,参以变化。他从古意斑斓的钟、鼎、盘、彝中,品味那种因“类物象形”的汉字所具有的“奇古神秘、威严狰狞、粗犷凝重、幽深莫测的群体风格美”。他沉缅于《大盂鼎》、《毛公鼎》、《散氏盘》、《墙盘》等经典巨制铭文中,拂去历史的风古砺蚀,接近古人那种无意因雕饰却浑朴奇古精美绝伦的汉字艺术形象。他从笔势、笔法、笔力、结字、意象、风神等诸本体的研读中,察之求精,拟之取似,以“察”锻炼眼力、心力,以“拟”提高手力、法度。30多个春秋,他临写的金文,不下千百遍,积累了以中锋为主独开篆书生面的笔下功力。观赏成国挥笔时,他将甲骨文、金文、石鼓文等大篆熔于一炉,在不悖“篆尚婉而通”古训的同时,万毫齐力,锋藏画中,迟速得宜,沉稳而劲涩,圆劲而挺拔,在古拙粗犷中散漫着大将之风。成国篆书或清峭奇伟,纵肆开张;或平正端庄,质朴凝重;或雄放洒脱,真率疏放。在总的整齐规矩的前提下,形成了自己雄强浑厚、古拙粗犷、朴茂自然的主导风格。
中国书法最讲究气息、气味、气韵。这种气息是蕴含于作品内的生命之气,是一种意气、骨气等精神气象,是观赏者对书家创作中具有生命意味的审美观照中可感受却难以言传的气息,这是书法作为一种艺术所以能感人而成为中华民族文化精神象征的一个重要方面。中国书法之气,主要分为书卷气与金石气。书卷气是一种以“雅逸”为基调的蕴含着文人气质的妍媚、闲雅、秀逸、和婉诸形态的优美的审美范畴。而成国走的是另一条路。他数十年研习古器铭文,神接古人,深刻地涵泳玩味那种在朦胧美和沧桑感中,呈现沉涩朴拙而又圆通畅达的艺术审美意境,那种只有天人合一才能自然生成的以“朴拙”为基调,富有质感、涩感、韵律感和力度感的金石气韵。成国的篆隶融合了高古、朴拙、雄浑、坚峻等壮美形态,在这样一种审美范畴中,充溢着中华民族精神气骨的金石气。



碑海浩瀚,金石汪洋。“秦汉尚势”,故字态多出以逸宕飞动。成国长期习篆的同时,拣选汉碑中之精品,一一心摹手追,隶书亦自成风貌。他将《开通褒斜道刻石》的篆势隶韵,细而劲、质而绮、癯而腴的高古之风;《石门颂》的画如铁线,瘦劲血华,闲云野鹤般的纵横恣肆、空灵逸宕,以及竹木意趣;《乙瑛碑》骨肉停匀,端庄肃穆;《礼器碑》出奇险于平正,寓疏秀于严密的文静温雅;《张迁碑》的朴茂高古、雄厚意气;《史晨碑》雍容典雅、委婉秀丽的风神;《衡方碑》的古朴苍拙,雄健丰腴的仪态;以及《西狭颂》浑穆开张、天真烂漫的意趣;《封龙山颂》遒劲豪放,开张雄阔的气魄……他广征之,博取之,兼收并蓄,他不拘泥于笔笔出于何碑何派,求取的是整体的意象、气韵、意趣,在法的统摄下,笔下方圆并用、曲直相参,藏露结合,或出以凝重端庄,或出以静穆高古,或出以豪迈纵恣,一幅一貌,百幅百变,力戒雷同,在每幅作品中力图真正体现“创作”的文化意蕴。
篆、隶同楷书一样,是“居静以治动”的书体,易于表现功力,难于表现性情,易于表现形质,难于表现神采。南齐王僧虔说:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人。”(《笔意赞》)成国谙熟此道,他笔下的篆、隶不斤斤于点画外形的酷似,不把创作的着眼点放在为法而法上,随着时空的转换,运笔落墨节奏的变化,突出的是主体情志的表达,因而抒情意味颇为难能地表现出来。成国笔下的点线组合,是一种既古意盎然,又新意迭出,充满了鲜明个性的篆隶,是在现代艺术语境中对古代经典的独特解读后的翻然新变,是我们可以感喟历史的沧桑之后又喜获新奇的双重审美关照。可以看出,成国的篆、隶创作不是因袭前人一成不变的拜古主义,不是以传移摹写再现古法而沾沾自喜的书奴。而是化古为我、化古出新,体现自己对自然、艺术、人生思考后付诸笔下的审美意象创造。
考察成国的艺术创作我们发现,他不偏执地一味追求某种单一的技巧表现,善于将自己独特的美学思考、艺术感悟,指导于书法实践。他以辨证的精神统摄技巧,在制造矛盾并解决矛盾的创造性思维中达到较完美的境界。如工与拙的统一,以不工求工;收与放的统一,严谨与豪放的自然和谐;生与熟的统一,引发一幅一个新的境界;正与奇的统一,寓险绝于平正;刚与柔的统一,“刚健含婀娜”;美与丑的统一,把握“质”与“妍”的转化;雅与俗的统一,在经典碑学与民间书法的渗融中自树新风,使出浑身解数,充分表现出书法家“艺术质力量”的丰富性。
有人说,成国书法致力于碑学,如果能从帖学上也下一番功夫,一定会更加如何如何。这里提出了一个书法学习走什么路子的问题。现当代书法确有碑帖结合之论,以为只有碑帖结合才能优势互补达到完美。实则不然。碑与帖是两条路,千古传承已各成体系,可以互相借鉴、融合,但非必须如此。且不说书法史上,一生专工碑学或帖学者代不乏人,仅现当代坚守碑学而卓有建树者可以一一数来。仅以篆学为例,吴昌硕、齐白石、罗振玉、章炳麟、王福庵、陆维钊、刘自椟、康殷等名家均足资楷模。由此观之,以篆、隶起家完全可以自成面貌,成国大可不必硬去旁涉帖学。事实上,碑学一脉,经典深沉,终生研习难以穷尽。环顾当代书家中,真正碑帖结合得十分成功者能有几人?
成国亦能行草。飞动流畅的笔意,以其丰富性和抒情性扩大了书法的表现领域,“居动以治静”的行草与其“居静以治动”的篆、隶动静结合,互相映照、互为补益。笔者认为,依成国的基础、笔路和适宜风格,建议去多写一些与其主导书体篆、隶密切相关的章草或小草,如是则篆、隶、草三体相近相通,且从书法衍变、笔法、笔意、结构等,均能收到事半功倍的效果。成国不妨一试。



成国同时是一位颇有成就的篆刻家。篆刻(治印)是以刀代笔布汉字于金石之上的镌刻艺术。贵在方寸之间极尽变化,朱白阴阳之间,以小见大得万千气象。其中,“写”的意味醇醨深浅,设计(经营位置)的是否独具匠心,刀法是否纯熟到浑然天成,都关系到篆刻的品位和格调。与其书法一样,成国的篆刻也经历了拟古——化古——出新的渐进过程,这同样是一个漫长的艰苦历练。成国远溯秦汉,近承明清,宗前人法式,得近人孳乳,尤其自明迄今之皖、歙、浙、邓、黟、吴、赵诸派,深研细品,择适已者而从之,因此夯实根基,力求刀下渊源有自,藉古之法,达我之意。成国有深厚的篆书功力,故其运刀如行笔,刃下如裹锋毫,一刀入石,则指、腕、肘合力并用,重推轻拈,刻之凿之,或单或双,或切或冲,中侧随意,顺逆自如。大胆走刀,如壮士舞剑,气势恢宏,绝无迟滞;细心收拾,如绣女持针,纤毫精工,无微不至,浮沉宛转,心手相应。篆刻章法设计是否独具匠心,直接关系到审美效果。所谓方寸之间变化无穷,是篆刻艺术的美感所在,也是篆刻艺术形式美的法则。成国治印时苦心设计,举凡轻重平衡,粗细谐和;笔画繁简,增损变易;字势方正,屈伸相救;上下左右,伸缩挪让;向背起伏,空处承应;平正周转,巧拙变化……至于虚实黑白,更是因石布白,就形造势,善于变化却能得自然之致。观其白文苍古朴厚,朱文细活宛转,一印一面,殊少雷同。其姓名印、斋馆别号印、收藏鉴赏印、吉语印等尤为别出心裁,在彰显治印功力的同时,也难能可贵地借汉字的物质载体,传达出自己的艺术情愫和审美感受,故有较高的美学价值。总而言之,成国篆刻一如其篆、隶之书,风格雄浑古朴、气息高古,拙中见巧,功力深厚,具有着我即是我迥异他人的鲜明的个性特征。


书法和篆刻艺术作为一种文化现象,不仅是技艺的展示,这种生命意味的形式,最能体现中华民族文化精神,因此艺术的创作者更需要有见识和学养的支撑。苏轼曾以书家的成功实践,从心、目、手的角度道出个中三昧:“作字之法,识浅、见狭、学不足、三者终不能尽妙。”(《东坡题跋》)成国志学伊始,他便在临池挥毫的同时,努力选学与书法、篆刻相关的古今典籍,如《说文解字序》、《字正初编》、《中国文字学》、《说文解字通论》和《金文编》、《甲骨文编》、《汉印文字征》、《古玺文编》等,以及古今大量的印谱、碑帖,他一字字研读,一方方解析,如亲近古人面聆教诲,蚕食桑叶一般渐进。如此“操千曲”、“观千剑”,才能积年累月由量变到质变,才有笔下、刀下“晓声”、“识器”后的自由挥运。
在浮躁的商品经济社会中,原本澄心明性圣洁高雅的书坛,很难成为一块不被污染的净土。新时期的书家最可贵的是应持有一种不为时尚左右,不随人俯仰的专致艺术的定力。定力,本佛教语,意指坚信精进、专忍坚定之心。而当下的书家欲成大事业、大成就,必须“致虚极,守静笃”,具备这种精神、品质,才能不观风向,不看潮流,耐得住寂寞甚至清贫,守住自己的家园,在艺术进取的道路上一直走下去。这就更要书家在锤炼艺术的同时磨炼自己的意志、心性、思想情感和心灵境界。老话说“字如其人”。书法艺术所以恒久不衰,其中书法脱离实用,在技艺之外能抒情达意,提升为“道”而折射精神,这是书家与鉴赏接受者的美感本源之一。成国30年持之以恒,淡泊名利,我行我素,定力非凡,因此他的成功也在情理之中了。
成国年届天命之年,正处于艺术创作的黄金时期。艺无止境。这时期收获与播种相接,成就与起步并重。长期的创作形成了艺术思维定势,一方面为其风格形成奠定了基础,另一方面既成的风格又很容易成为固步自封难以创新求变的桎梏。衷心希望成国在今后的创作中,横向上眼界再开阔一些,多元取向吸纳百家,兼蓄古今。纵向上进一步锤炼和提高字外、印外之功,多汲取姊妹艺术的滋养,“积学以储宝”。技巧上再稳健一些,从精美中求豪放,深厚中求新变。相信不久,我们一定会看到超越自我的成国先生,会以更高格调和品位的书法与篆刻创作的双丰收,向这个百花齐放的时代,向喜爱他艺术的广大朋友们作全方位的展示。我们期待这一天的早日到来。


二00七年三月五日
沈阳百年不遇的暴风雪之夜于抱朴斋

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