下面的两幅画都在旧金山的 de Young Museum.
Oranges in Tissue Paper, by William J. McCloskey
原作不大，约15，6寸宽。最初几次看到并没在意。但后来突然一次，感到眼前一亮，顿时爱上了这幅画。
这幅画pallete并不丰富。但桔子，tissue, 背景绒布的质感对比很强烈，以致让我有一种动手抚摸的冲动。画家巧妙地用纸的撕裂线条打破圆润的桔子造型，结合撕开的桔子，产生一种张力。向上的纸边有一种飞翔的感觉，使画面充满了强烈的动感。在色彩上，tissue的白色与桔子的黄色各自的微妙变化耐人品味。而深蓝的背景和桔子黄色强烈互补，强力地突出了桔子的形象。在一幅如此小的画面里把简单的静物表现的如此充满活力，实在令人叹为观止。
The Wild Swan, by Alexander Pope
这是一幅比较大的画，大约有4尺高。当你走入展厅，你无法不被她震撼。整个展厅里的其他作品都在她耀眼的光辉下失色了。
这里，色彩被压缩到几乎是黑白。但是白色羽毛是那么细腻，微妙，丰富，我似乎感到画家在用他的画笔轻轻地爱抚着这只死去天鹅的每一根羽毛。两个翅膀无生命地悬垂着，却勾画出优美的富于弹性的曲线。长脖颈，既无力又优雅。暗绿色的背景确立了一个感伤的基调。一个几乎对称的构图，把画面处理得很庄重，然而上重下轻的安排，又产生一种不稳定的张力。这里美丽与死亡的冲突被烘托渲染到极致，冲击人们心弦。 如果谁认为写实静物不能表达强烈的情感，我想这幅作品会帮助TA改变想法的。
在这两幅画中，摄影般的写实都起到了帮助主题淋漓发挥的最佳效果。两幅画里有个共同的地方就是对白色的描绘。据某位老师说，描绘白色是最具挑战性的，因为你能调用的色彩是很有限的，处理必须是很微妙而丰富的。而这两幅画中我们都能看到大师的熟练技巧。
