民间习画的结果与学院研习的体会是不同的；这是由于两者对于表现对象所采用的不同观察方法造成的。用绘画手段描述对象，首先要观察和理解对象。风女士自我评论有言，曰：渲染及线条技法有待提高，云云。其实她应该进一步地询问自己：如何提高，或怎样的渲染效果，才算是有所提高？
从原作看，花瓣近花芯或根部，都用渲染手法虚化处理以突出整个花朵的体积感或整体感。对此，很多民间艺术家都是通过长期的实践，比如运用渲染手法，才达到某些想要表现的效果，就像原作所呈现的那种体积感或整体效果。成功之路之所以如此漫长，那是因为很多民间艺术家着眼于具体细部或细节，用所谓的线条或渲染等技法加以描绘；而这种局部着手的观察和表现方法，很容易忽略整体形态。尤其古人物画，举手投足，多给人感觉以很滑稽的姿态。原因就在于局部的描绘缺乏整体的上的调整从而使得整个人物或其它物体整体上就结构而言，显得支离破碎。
所谓学院派的研习和观察方法，讲的是从整体着眼，局部入手，然后再回到整体进以调整；如此行事来回反复。自始至终，整个绘制过程，始终保持着最初的整体映像。这个最初整体映像，自然也就是艺术家要表现的。很多民间艺术作品的最终结果，往往跟作者最初要表现的差之千里，原因往往也就是太拘泥于细部而丢失描述对象最初整体上所给于的感觉映像，抑或由于太拘泥于局部，因而失去了对整体效果上的控制和表现。而学院派倡导的这个观察方法和作画手段，一定程度上，控制或消除了整体效果上可能出现的顾此失彼所呈现的支离破碎。
就风女士这幅画而言，拘泥于线条或渲染手法，自然也就忘了最初花朵给人的感觉几何，也就失去了正确的表现方法，即早先我说的，花芯周围，应该加以形体表现上的虚化处理从而达到与原作同样的整体效果或感觉（见楼上南风或楼下虎贲提供的原作）。同样，如风女士自我论断所称，渲染手法有待提高。显然，风女士还没有意识到其根本原因并不在于渲染技法本身，而是如何运用渲染手法，提高或加强对象的整体效果。从风女士这幅画来看，其渲染技法，我个人是看不出有什么不好并有待提高的。
简单地说，技法表现要服从整体形态塑造的需要，而不是为技法而技法。如果风女士如原作体现的那般有意识地用渲染手法，以花芯为圆心，虚化处理周围花瓣根部近花芯的部分，那未风女士对自己有关渲染手法或线条，或技法的自我评断，就会大有不同了。
所以民间艺术家着眼于具体技法，忽略正确观察方法可能带来的快速进步或事半功倍，通过漫长的练习以及随之而来的悟性促使其在画面表现上的进步，导致了某些习画者的自我陶醉心理和自大心态。这样，很多民间艺术家就很容易对不同于其所奉行的习画方式所提出的意见，有抵触情绪。当然，我并不是说风女士就是这样的一个民间艺术家。
有学院派人士声称，当时上海有很多旧社会过来的民间艺术家，以描画月份牌上的艳丽女人很是出名，而且都是很辛苦地跟着师傅学了好长时间才达到如今这一步。当见到一个在美术学院溜达了二、三年的小青年也能画，而且画得比他还好，就很是失落。当然，举这个例子，也不等同于说风女士也有如此心态，只是说明掌握好一个好的学习方法很重要，能使自己在学习过程中，事半功倍迅速进步和提高。
学院派提倡的写生以及如何对待局部和整体关系上的方法论，会使人进步很快。以前中央工艺美院搞工笔画的老头老太老教师老教授，都一致提倡用写生，来培养和巩固一个好的观察方法。 就风女士而言，所谓正确或好的观察方法，一个方面讲的是实地写生理解对象结构；另一个方面则是如何在细部或局部用不同技法的描绘和表现来突出整体形象。也就是局部要服从整体，而整体却由局部描绘来体现。或更简单地说，风女士应着眼于如何运用工笔画技法，表达自己对观察对象所给于自己的最初映像。说白些，就是局部描绘之时，不要忘了整体上要表达的最终效果。
风女士也许也是科班出身，但这幅画，由于画面上的面面俱到缺乏灵性，从而呈现于人的某些僵硬映像，显然是作画之时，没有处理好局部与整体之间那种对立统一的辩证关系（整体、局部，再整体，再局部[调整]，如此周尔复始）。
经常写生，能养成或巩固一个好的观察方法，掌握局部与整体之间既对立又统一的辩证关系。这样，基于对表现对象的理解，面临画布或画纸，从而就能做到胸有成竹。对风女士这幅画的主题而言，那就是心中有花，落笔生花了。
