是的，这张水彩的整体感，包括我上次说的快面感比以前的有进步。
相对于油画，水彩是比较率性表达的画种，既可以融入不少个人风格和技法，也可以作为基础色彩来练习。它有点象中国的水墨，比较能够从笔触和水的融化得到灵感和效果。然而，问题就会出在这个上面，因为效果好，或者技法效果比较凸显，也会掩盖一些造型和色彩上的不足。当然，我说的是基础写生这一个方面，对于艺术创作来说，也是可以根据画家的爱好有所取舍的，我不希望被人抓住辫子说我只晓得写实的或照片的一套，那样就失去了每一个人在基础方向上前进一步的可能。我说的掩盖问题，就是大家或者你自己都会满足于一些表面的效果，对空间色彩和素描结构的探索就会止步。
空间色彩是指你的用色，不仅仅是你直接感觉到的或者主观上认为的颜色，而是分析同样的色彩在空气中不同的距离产生的变化，在画面中表现出来，往往是很不经意的一点点变化，却往往需要很多的实践。比如说远山，你注意到从左到右的冷暖变化很好，但是云层的颜色和山还是太一样，应该不仅仅多用点、少用点水。所以在空间上就不明白云的深度和山的深度的区别，哪个在后面呢？还有右边的树，色彩有点假，它的确是树的颜色，却不是这样比例的树－应该离你很近应该的颜色，它和远处最小的树林一样了。这样的树的颜色还“污染”到了前面的草地，象影子，但是还是没有色彩关系，好象是一种颜色在画素描。
我曾经和一位老资格的画家辩论这样的问题，用颜色画画不一定就是色彩，因为色彩关系一定要呈现出产生色彩变化的空间关系来，才不只是用颜料画画而已。但是运用到水墨、彩墨和水彩，有时候这样的要求强人所难，因为即使只有素描关系的水彩，也可以是好的作品。所以如果要单方面放下效果的枴杖来研究色彩，可以选用水粉或丙烯来学习，甚至用油画，这些画种可以练习一个时期，色彩感觉会变得微妙。
当然，素描关系也是十分重要的一环。你的作品里面可以强化一点透视的技法。
在人体方面，要学习的很多，不可能几句话说得明白，在这个阶段，要更加注意比例和透视等直接观察可以纠正的错误。
