同意这个说法

构图是绘画中很重要的成分，毫无疑问。问题是规则。

构图其实是平面视觉因素平衡与变化的关系的组合。

对摄影来说，这些视觉因素可变化的自由度很少，对多数人来说，除了光线控制以外（可控制的比较少），构图成了重要的可操作部分。加上摄影入门的门槛低，多数人以为有一套好的构图规则就可以出好的作品（比认为有好相机/镜头的人已经进了一步），于是讲构图的人就比较多。

但是，对于绘画来说，可操纵因素很多，且学画人多数要投入得多（指视觉上，多少小时目不转睛的观察，实践），构图的学习是在大量积累中完成的。这些规则也存在，但是当你理解后，这些规则已经不重要了，因为当一个规则被违反时，你可能有其他方式实现你的视觉效果。比如主体位置偏向一边时，你可以在另一边加上适当色彩的大色块平衡，或是控制冷暖对比把边角上的物体提出来等等。平衡可以用色彩来实现，比如Clyford Still的抽象画，或是质感，比如 Joán Miró, The Portrait of a Young Girl, (单从照片看无法感受）。又比如要产生悬念时，一个不稳定画面可能更有力量。

作为娱乐的摄影，快餐式的规则还是有效的。作为艺术，不论摄影还是绘画，规则的意义不大，明白各种视觉因素对画面的影响，使得视觉效果烘托所要表达的情绪才是构图的要点。

一时想法，不见得周到，欢迎讨论。