构图几乎是一切平面作品：摄影，绘画，平面设计作品等的最基本，也是最重要的要素，构图的问题，是摄影技术中的最基本问题是一个基本的框架。若是这个框架本身有问题，那无论你有再大的本事，有再好的内容，这个最后的成品，我不称它为作品，也已经有了先天的，无法挽回的缺陷。
[1] 三分规则
这个准则被摄影界普遍认为是关于摄影构图的黄金准则，也被认为是摄影构图的基本准则。当然，这个准则也是很多有经验的摄影者们，在力求创新的努力中首先想要突破的准则。我个人认为，一个学习摄影的人，至少需要有三年到五年的时间来遵循这一准则，积累了足够的经验和体会之后，再来考虑突破。这就像孩子学步一样，首先要走稳了，才可以说跑。下地就开跑，那是一定会摔跟斗的。至少在绝大多数时候，遵循这一规则，可以拍出一幅四平八稳，没有构图错误的照片。
[2] 透气的问题
在以往的讨论中，我不止一次地讲过一个原则，就是突出你的主题，去掉画面中不必要的因素和看点。其实这个目的的实现，就是通过构图来达到的。但涉及主题的主体在画面中的突出，并不意味着用主体占据整个画面，相反的，整个画面中，除了主体，必须留出足够的空间，使画面得以有一些透气的地方，让人感觉舒服，不觉得压抑。对于风光片来说，通常就是需要留出足够的天空，或者留白的位置和空间。
[3] 平衡
挑担子需要两边相对平衡，一手提东西的时候，身体需要往另一边倾斜，这些都是朴素的平衡原理。摄影作品的画面，其实同样存在这种平衡问题。通常人们说前景中景后景的配合，左中右景物的配合，上中下景物的配合，其实都是贯穿着这个关乎平衡的原理。一个大幅的画面，主体一定是集中在某个区域，那在相对的另一边，就应该有些什么辅助的景物来平衡画面，否则画面的主体这边就可能有太重，以至于给人要倾覆的感觉。
[4] 收敛点的问题
铁路，河流，建筑，街道之类的具有几何特征的景物，如果不是横向穿过画面，那么必然涉及到在画面中收敛消失的这个点的安排问题。一般来说，这个点应该比较精确地被安排在井字格的那四个交叉点上，否则就会有些不舒服。通常来说，这个点并不是画面的主体，所以它的安排也通常被业余爱家们忽略掉，而很多专业教材也都不介绍这个问题，所以这就成了一个人们通常犯的毛病，一个影响画面优美的说不出来的因素。
[5] 线条切入点和切入方向的问题
线条，如地平线，轮廓线，道路，花卉摄影中的树枝等等，从画面外切入画面，并且在画面中延伸，这是摄影作品必须涉及的内容。一般来说，如果你的画面不是绝对地对称，那就一定要避免它们在切入画面时的对称安排。以铁路为例，无论它的走势怎么弯曲，切入的位置，最好一边在画面下边的左三分之一，另一边在画面右边的底部，或者反过来。我这么几十年中，几乎没有采用对称的构图拍过照片，一方面我觉得很难找到绝对对称的画面，另一方面我也觉得这种非对称的构图实际上有较大的构图余地和发挥空间。
花卉摄影中，应尽可能避免被特写的枝干水平地或垂直地切入画面的方式，稍微给他们一点角度，会让你的画面在构图上柔和很多。
[6] 给趋势的方向留足空间
摄影作品是静止的画面，但我们所拍摄的，却是活生生的世界，这中间包括着人们的目光，走动的步伐，盛开的花朵，垂挂的叶片，拍起的浪花，风扬的发丝等等之类的，有着运动的趋势和方向的对象。在构图的过程中，应尽可能地在这种趋势所指向的方向上留出一些空间，以避免“撞墙”或者被“遮断”的那种感觉，而给观者一些遐想和品味的空间。
[7] 曲线的完整度
在涉及到有曲线介入的画面中，应该尽可能地保留曲线的完整，不要让中间的一段走出了画面，又在前面重新走入画面，这样会给人断裂感，觉得很突兀。拍摄海岸线，桥梁，弯曲的公路等，常常会遇到这样的问题。这个问题很难讲清楚，我后面找些图来说明这个原理。
关于构图，这些就是些最基本和最重要的限制要素了.
