1997年6月7日，我们参加第十九届国际大坝会议的中国代表团成员们，会后从会址弗罗伦萨来到意大利第二大城米兰，在次日要登机返回北京前，安排了最后一项活动-参访世界名画《最后的晚餐》。在名画所在的恩宠圣母教堂（Santa Maria delle Grazie）前，团长潘家铮院士带领我们排队等待分批进入教堂。排队一小时后，有队友发牢骚说：什么了不起的画作，让我们花费这么多时间等候？代表团副团长，见多识广的水科院副院长沈崇刚回答说：值得呀，这是世界排名前三的稀世名画。我们能来到此处目睹原作，是多难得的机缘呀！那位队友争辩说，我们中国就没有这样的名画吗？沈崇刚说，有！但是艺术风格大不一样，各有千秋。你们有没有看过山东泰安岱庙里的泰山神出行的壁画，建议你们回国后找机会去看看。沈崇刚的话语激起了我对中外名画的强烈兴趣。此后，我主动参访了各地的多幅名画。
我从小对美术就有兴趣，小学时用毛笔画的兰花和秀竹，曾得到老师的表扬。大学里也上过素描课，画过静物及人体石膏模型。但美术修养有限，只是一个浅层次的爱好者。
进入恩宠圣母教堂，我们来到其餐厅。就在餐厅的东面墙壁上，文艺复兴时期的大画家达·芬奇创作于1495-1498年的壁画《最后的晚餐》呈现在面前。这幅画有近5米高、9米长，几乎占满了全墙。二战时期，为了保护这幅名画，将东壁前堆满了沙袋，教堂受到飞机轰炸时，餐厅的另三面墙都倒塌了，唯有东墙完好，名画得以幸存。得知此事，我们更觉此画的珍贵难得。我们花了一个多小时的时间，仔细地观赏这幅名画的构图和人物表情细节。
《最后的晚餐》画中，长条餐桌前，耶稣坐在中间，两侧是他的十二个门徒。当耶稣宣布门徒中有人背叛时，门徒各自显示出惊愕、愤怒、怀疑等复杂情绪。
据介绍，达·芬奇突破了中世纪宗教画的程式化表现，强调人物的心理刻画与戏剧性张力。画中每个人的姿态与表情，精准地传达出其性格与心理状态。例如，左侧的巴塞洛缪，身体前倾，右手扬起，表现出震惊与急切，似在第一时间否认自己是叛徒。老雅各双手摊开，眉头紧锁，神情困惑，仿佛在说“这怎么可能发生？”聖安德鲁双手交叠于胸前，姿态紧张，流露出深切的忧虑与不安。特别是对叛徒犹大的生动描绘：他身体后仰，左手紧握钱袋（内藏30枚银币），右手触碰盐瓶将其打翻—西方文化中“打翻盐”象征背叛与厄运。他是画面中唯一处于阴影中的人，神情慌乱，极力掩饰。其余诸人神情各异，表现出不同的反应，此处不再赘述。
这幅画不仅是一次宗教叙事，更是人性的群像剧。达·芬奇通过细腻的心理刻画，将忠诚、怀疑、愤怒、恐惧、虚伪与悔恨等情感浓缩于一瞬，使《最后的晚餐》被誉为文艺复兴时期最具代表性的宗教艺术杰作之一。并且超越宗教范畴，成为人类情感表达的巅峰之作。
作为画作的实体所在地，意大利恩宠圣母教堂被联合国教科文组织定为世界遗产。
这里还要介绍一下《最后的晚餐》作者列奥纳多·达·芬奇。他出生于1452年4月15日，逝世于1519年5月2日，是意大利文艺复兴时期最杰出的全才型人物之一，集画家、科学家、工程师、解剖学家、建筑师与发明家于一身，在多个领域取得开创性成就，被誉为“文艺复兴时期最完美的代表”。
在绘画艺术方面，他的作品将科学观察与艺术表现完美结合，代表作包括《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《救世主》等。在科学与发明方面，他留下超过6000页手稿，涵盖飞行器设计、军事机械、水利工程、人体解剖等。他设计了直升机原型、潜水服、连发火炮等超前构想。解剖学研究方面，他通过真实尸体解剖，绘制了精确的心脏、骨骼与神经系统图谱，远超时代认知。他具有跨学科思维，坚信“眼是知识之窗”，将绘画视为理解自然的工具，推动艺术与科学的深度融合。
达·芬奇创作的油画《蒙娜丽莎》，被誉为“世界最著名的肖像画”，收藏于法国卢浮宫博物馆。画中女子原型是佛罗伦萨富商弗朗西斯科·戴尔·吉奥亢多的妻子丽莎·焦孔多。1997年我在意大利佛罗伦萨参加国际大坝会议。虽然《蒙娜丽莎》原作收藏于巴黎，但作为画中人的家乡，佛罗伦萨许多地方都有大幅复制品悬挂。所以有机会欣赏·达·芬奇于1503年～1517年间创作的这幅名画。
《蒙娜丽莎》画中人物坐姿优雅，背景为蜿蜒的山川与桥梁，在透视处理下与人物融为一体，展现出人与自然的和谐统一。最引人入胜的是她“似笑非笑”的表情。有研究发现，她的微笑中包含83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。这种复杂情绪通过达·芬奇独创的“无界渐变着色法”实现，使轮廓与阴影自然融合，营造出梦幻而神秘的气息。使此画以其神秘微笑和精湛技法成为艺术史上的巅峰之作。
据报道，《蒙娜丽莎》画作已成为法国卢浮宫博物馆的镇馆之宝，每年约有600万游客前往卢浮宫观赏此画，其影响力遍及全球文化、时尚与科技领域。
另一幅世界名画是文艺复兴大师拉斐尔于1510～1511年创作的湿壁画《雅典学院》。收藏于意大利梵蒂冈博物馆的签字大厅。2018年4月29日，我在老伴和大儿子Andrew陪同下，进入梵蒂冈博物馆，参访了大量艺术珍品特别是这幅《雅典学院》。此画以宏大的建筑空间和多位古今哲学家、科学家的群像，展示人类理性精神的复兴，被誉为“可视的哲学殿堂”。
画面以古希腊哲学家柏拉图与亚里士多德为中心，二人一手指天、一掌向地，分别象征“理念论”与“实在论”的哲学分野。整幅画通过精准的单点透视法，将观众视线引向深远的拱形建筑尽头，营造出庄严而神圣的学术圣殿氛围。
画中汇聚了57位古代思想家，代表哲学、数学、天文、音乐等七种自由学术：柏拉图（左）手持《蒂迈欧篇》，面容借鉴达·芬奇，象征理念世界；亚里士多德（右）持《伦理学》，强调现实经验；苏格拉底在左侧与人辩论，手势生动；毕达哥拉斯坐于台阶下演算宇宙和谐的数学比率；欧几里得俯身用圆规作图，象征几何学；第欧根尼斜卧台阶，体现犬儒主义；
托勒密持地球仪，代表地心说；拉斐尔本人藏身右下角人群，戴黑帽凝视观众。
《雅典学院》不仅是艺术杰作，更是文艺复兴人文主义的宣言。它打破时空界限，将古希腊哲人与文艺复兴精英共置一厅，表达对智慧与真理的永恒追求。建筑原型融合圣彼得大教堂与古典神庙，左右分别供奉阿波罗（光明与艺术）与雅典娜（智慧与战争），强化理性与文明的主题。
我用手机拍下了这幅名作。让它长存于我的收藏中。
2026年5月10日完稿。文中各图 取自网络，谨向原制作者致谢。
图1，《最后的晚餐》
图2，《蒙娜丽莎》
图3，列奥纳多·达·芬奇像
图4，《雅典学院》
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