《超简美术史》（26）——后印象派

19世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足对光色的刻板片面追求，他们认为作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是他们开始尝试表现对色彩及形体的情感。从后印象派的画作里，绘画对象不是客观现象的再现，而是画家用主观感受对客观现象的在创造，形体、质感、颜色都开始带有画家的感受和情绪了。
塞尚（1839年—1906年）
保罗·塞尚，法国后印象主义画派画家。他的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动，尤其是立体派。在他生前的大多数时间里，他的艺术不为公众所理解和接受。塞尚认为形状和色彩是不可分离的，他采用色的团块表现物象的立体和深度，利用色彩的冷暖变化造型，用几何元素构造形象。
 
《带洋葱的静物》，塞尚作
在这幅画中，塞尚将注意力集中在物体的轮廓、颜色和形式感上，强调体积感、空间感，他把简单的洋葱画得富有雕塑感。这幅画整体关系犹如一张关系紧密的网，所有景物都是支撑这张网的不可缺少的元素，任何细节和局部似乎都不可随意挪动，否则整个结构便会失去平衡。
 
《圣维克多山》，塞尚作
塞尚在这幅作品中主要表现的并不是山中的某个美丽的景物，而是呈现山的整体巍峨。在这里，塞尚似乎找到了中国山水画的感觉，局部模糊，整体却非常准确且有气势。塞尚此画的独特之处在于他用色面、体块和空间来表现山体。
这幅画的配色很有特色，塞尚没有完全采取现实主义式的着色原则，而是尝试使用更多试验性的色彩，例如蓝色、紫色、锗褐色、绿色、墨绿色、黄色、橙黄色来表现树木、天空、山峦、田野和房屋。这种利用冷暖色调的对比来突出画面的空间秩序，是塞尚“解构色彩”思想的体现，也是对印象派色彩混合效果的继承、探索和发展。
在这幅画中，画家的笔触更加抽象，轮廓线条也变得更加破碎、松弛。色彩漂浮在物体上，以保持独立的自身特征。画中的每个笔触独立地存在于画面之中，又服从整体的和谐统一。塞尚用新的观念和视角改造了自然景观，给观众展示了一个经过他改造过的现象世界，使艺术获得了新的生机。
梵高（1853年—1890年）
文森特·威廉·梵高，荷兰后印象派画家。
梵高1853年3月30日出生于荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士，最后投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。1888年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
 
《阿尔的吊桥》《The Langlois Bridge at Arles with Women Washing》，梵高作。
《阿尔的吊桥》传达出一种质朴的乡野气息，蔚蓝的天空、清澈的河水、水面的涟漪、厚实的泥土、岸边的小船，还有桥上的马车和洗涤衣物的农妇，这是迷人的乡村风光，也是一曲迷人的田园交响曲。乡村、田野是凡高魂牵梦绕的的地方，只有在这里，他的灵魂才能获得安宁。这幅画的另一个重点是色彩，画面中的景物不仅是故事情节中的元素，也是梵高色彩实验的载体，梵高用色彩给我们讲述了一个童话般的故事。

 
《麦田上的鸦群》，梵高作于1890年。
画面充满不安和压抑的感觉。乌云密布的蓝天死死地压住金黄色的麦田，沉重得叫人喘不过气来；乌黑的群鸦也低低地压向麦田，增加了压迫和不安；绿色的小路绕着麦田深入远方，更增添了不安的情绪。画面笔触短而硬，使观众产生一种骚动和震颤的感觉。梵高在这里表达了一种"极度的悲伤与极度的寂寞"，这就是梵高的内心感受，极致的色彩对比造就了一种扭曲感觉，梵高的内心也和这幅画一样，压抑、扭曲、绝望，这是他自杀前内心世界的真实表达。 
高更（1848—1903）。
保罗·高更法国后印象派画家、雕塑家。他生于法国巴黎，1873年开始学画，并在1883年成了一名职业画家。他曾连续4次参加印象主义画派的展览。1890年后，高更日益厌倦文明社会，太平洋上的塔希提岛成了他的归宿。1901年，他离开塔希提岛前往马克萨斯群岛。1903年去世。
 
《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》，高更作于1897年。
绘画在一片热带丛林中展开，画面中心是一个站立的中年人正在采摘野果，有着暗示亚当采摘智慧之果之意。他的右边，前景中坐着三位正热烈交谈着的女子，女子旁边是个熟睡的儿；远处是两个穿长袍的母女相互搀扶着向远方走去。他左边的前景里，分别是小女孩、青年妇女和老妇三人，她们神态各异，各自独立成像也许象征着人一生中三个不同阶段；远处有一尊神秘而古怪的神像，神像两边各有一个正在祈祷的妇女。地面上还画着具有象征意味的小猫、黑山羊、鸟和蜥蜗等动物。整个画面完全是稳定的蓝色和绿色，鲜艳的橙色、黄色裸体突显在幽暗的风景前面，增添了作品的神秘感。
这幅画是画家晚年的精神状态，自我放逐的高更，承受着常人无法解脱的迷茫、忧伤、困惑和焦虑，他只能在精神世界里追逐自己心灵的乐园。画家把自己种种复杂的感情凝聚在这幅具有象征意义的绘画中，把人类原始的记忆、真实的现在、遥远的未来都浓缩在画面上。
在这里，高更用简单的轮廓和近乎平涂的色块来造型，这种造型手法使画面更加简洁抽象，使它既富有东方的浪漫，又富有装饰性的壁画风格。 
这幅画色彩绚丽，高更喜欢用各种颜色进行搭配，营造出斑驳绚丽如梦如幻的神秘效果。

马克西姆· 莫福拉（MAXIME MAUFRA）,1861-1918年
法国的印象派和后印象派画家。莫弗拉的绘画风格深受印象派和后印象派的影响，他的作品常常描绘自然风景，尤其是海景和乡村景色。他的作品展现了自然光影下的细腻表现和对自然美的独特理解。
 
《布列塔尼半岛 吉梅克市的海角》，马克西姆· 莫福拉作于1894年
该画描绘了海浪撞击布列塔尼半岛吉梅克市紫色岩石的海岸线。令人回味的色彩让人想起日本画的大胆，在当时的艺术家中很受欢迎。这种风格显然收到保罗.高更的影响，其自由使用高色调颜色的手法遵循了高更的风格。

更多我的博客文章>>>

• 《超简美术史》（26）——后印象派
• 小说《残阳绝塞》——第十二章
• 《超简美术史》（25）——印象派之二
• 《残阳绝塞》——第十一章
• 《超简美术史》（24）——印象派之一