世界油画之父 - 凡·艾克

来源: 于 2026-01-26 17:17:10 [博客] [旧帖] [给我悄悄话] 本文已被阅读：次

从一张邮票走进绘画大师的世界 （8）

世界油画之父 - 凡·艾克

从1989年到1993年联合国连续五年在纽约、日内瓦和维也纳三个办事处同时发行了一套“人权”主题邮票（Human Rights Series），全套共30枚，对应《世界人权宣言》的30条内容。该系列采用三种官方语言版本（英语、法语、德语），每枚邮票图案均为世界著名艺术作品的局部或整体复制，这些作品被选用来象征对应的人权条款，体现了联合国通过艺术形式普及人权理念的创意。整套邮票的设计统一而精美。每张邮票都带有一个联张，上面印有《世界人权宣言》相应条款。1991年11月20日发行的第十六张选用了扬·凡·艾克 (Jan van Eyck)的著名油画《阿尔诺芬尼夫妇像》作为邮票图案，对应的是人权的第十六条：

  1. 成年男女,不受种族、国籍或宗教的任何限制有权婚嫁和成立家庭。他们在婚姻方面,在结婚期间和在解除婚约时,应有平等的权利。
  2. 只有经男女双方的自由和完全的同意,才能缔婚。
  3. 家庭是天然的和基本的社会单元,并应受社会和国家的保护。

扬·凡·艾克（Jan van Eyck，约1390-1441）是一位早期活跃于布鲁日的弗兰德画家，他早期北方文艺复兴的奠基者之一，被誉为15世纪尼德兰绘画的杰出代表人物。尽管油作为绘画介质的使用可以追溯到12-13世纪或更早时期，油画技法也非凡·艾克发明，但他是第一个大规模、系统性地使用油画颜料并将其发展成主流技法的画家。他对油画艺术技巧的深刻革新做出了独特的贡献，因此被公认为“油画之父”。

凡·艾克出生于现今比利时马塞克镇（Maaseik）的一个画家家庭。他的哥哥胡伯特·凡·艾克（Hubert van Eyck）也是画家，两人合作过一些重要作品。凡·艾克早年可能在海牙和里尔等地接受训练，1425年后，他成为勃艮第公爵“好人”腓力（Philip the Good）的宫廷画家兼外交官。这一职位让他有机会周游欧洲，包括葡萄牙、西班牙和意大利等地，接触到多元艺术风格。稳定的宫廷支持使他能专注于绘画创新。

凡·艾克的艺术特点在于对油画技法的革命性运用和对现实主义的极致追求。尽管14世纪初已有画家实验油画，但当时主流仍使用蛋彩（颜料粉末加蛋黄，有时掺少量蛋清或水作为黏合剂）。蛋彩干燥极快，颜色鲜亮却平坦、哑光，笔触细碎，不易实现柔和过渡或修改。相比之下，油彩以干性油（如亚麻籽油、核桃油）为黏合剂，干燥缓慢。凡·艾克完善了油彩技法，通过层层薄涂（glazing）创造出透明、光影丰富的效果，使色彩更丰润、有光泽，细节表现力更强，能捕捉自然光的微妙变化，极大地提升了现实主义表现力。

他的作品注重细致入微的细节描绘，如织物纹理、珠宝反射和人物表情的真实感，超越国际哥特式的装饰性，转向注重透视与空间感的自然主义。同时融入丰富的象征元素，常将宗教寓意置于日常场景，体现了人文主义思想的兴起。他的光线处理和色彩运用成为北方文艺复兴的标志，深刻影响了从丢勒到鲁本斯等后世大师。

联合国人权邮票选用的《阿尔诺芬尼夫妇像》（The Arnolfini Portrait）创作于1434年，是凡·艾克最著名的代表作之一，以惊人现实主义细节、丰富象征主义和创新技法闻名，被视为北方文艺复兴巅峰之作。它表面描绘一对富有夫妇站在精致室内，实则蕴含深刻寓意与谜团，不仅展现15世纪佛兰德社会风貌，还反映新兴中产阶级生活与宗教信仰，开创了肖像画融入象征与叙事的先河，启发后来的巴洛克与现实主义流派。关于主题的争议持续至今：是婚礼、订婚、纪念已故妻子，还是其他？现代学者对女主人公身份、宗教内涵等也有不同解读，因此画作又有《阿尔诺芬尼的婚礼》《阿尔诺芬尼的婚姻》等别称。

男主人公通常被认为是意大利卢卡商人乔瓦尼·迪·尼科劳·阿尔诺芬尼（Giovanni di Nicolao Arnolfini），他与勃艮第公爵“好人”腓力有密切商业往来。女主人公身份存疑：传统观点认为是其妻子科斯坦扎·特伦塔（Costanza Trenta），但一些研究认为可能是第二任妻子。

《阿尔诺芬尼夫妇像》

油画是82 × 60厘米，竖幅构图，描绘了一间狭窄却奢华的卧室。男主人公身着深色毛皮镶边长袍，头戴宽边帽，手持女伴的手，姿势庄重。女主人公穿着绿色丝绸长裙，裙摆层层叠叠，右手轻抚腹部（曾解读为怀孕象征，但更可能是时尚姿势）。他们的表情平静而严肃，营造出一种亲密却神秘的氛围。背景包括雕花大床、凸面镜、枝形吊灯、窗边橘子、地板木屐和小狗。这些元素并非随意摆放，而是经过精心设计。光线从左侧窗户倾泻而入，照亮了织物纹理和珠宝反射，展现出油画的独特光泽。

它如同精密记录现场的“照相机”，甚至超越现代照片：相机受焦距限制，无法同时清晰聚焦前景小狗毛发、中景双手、吊灯雕饰及镜中人物，而凡·艾克做到了。他运用精确透视，通过镜子反射扩展视觉深度。

这幅画的魅力在于其层层叠加的象征意义，几乎每一个细节都承载着隐喻。吊灯上只有一支蜡烛点燃，象征基督或婚姻的统一，而其他烛台空置可能暗示死亡或缺席。橘子象征财富和伊甸园的纯洁；前面的木屐表示圣地或婚姻的神圣性；小狗象征忠诚，床上的红色帷幔暗示生育和激情。当然这种象征意义的解读也是因人而异，甚至可能是牵强附会，过度解读。

凸面镜是画中的焦点和透视消失点，它反射出房间的全貌。按这幅画作的比例来看，这个镜子本身仅约5厘米，却细致描绘出阿尔诺芬尼夫妇的背影，以及更远处的画家本人和另外一个人，以及凸透镜弯曲成像的窗棂、天花板与床幕。镜框上雕刻有十幅微型基督的故事，每幅仅一厘米大小，最上方十字架上的基督受难的情景清晰可见。

这幅油画的对细节的描绘程度令人惊叹。从毛皮的每一根毛发到地板的木纹，都体现了凡·艾克对自然的观察力。更让人震惊的是从窗户缝看出去的外面的树叶。那个细小的窗户缝，大概也就一两毫米。而画家不仅注意到了外面的树叶，而且非常细致地记录下来。画作的这种“光学现实主义”影响了达·芬奇，委拉斯开兹和维米尔后世艺术家。

画作完成后，画家还在画中墙壁空处写下“Johannes de Eyck fuit hic 1434”（扬·凡·艾克在场，1434）。这不仅是简单的签名，还暗示他可能是婚姻的见证人。作品现在收藏在英国伦敦国家美术馆，每年吸引无数参观者。画作虽源于15世纪的欧洲，体现了从中世纪神学向人文主义的过渡，但其对婚姻忠诚、平等、家庭神圣的描绘，具有跨文化的普世性，与人权宣言的全球视野相契合。联合国以此杰作作为人权宣传符号，凸显其不仅是艺术史瑰宝，更是人类共同遗产。

《根特祭坛画》（Ghent Altarpiece），又称《神秘羔羊的崇拜》（Adoration of the Mystic Lamb）是凡·艾克的另一代表巨作。它是由扬·凡·艾克（Jan van Eyck）与其兄胡伯特·凡·艾克（Hubert van Eyck）受根特富商乔斯·维德（Joos Vijd）和其妻子伊莎贝拉·博劳特（Isabella Borluut）委托合作完成的巨型多联祭坛画，用于装饰根特的圣巴沃大教堂（St Bavo's Cathedral）的维德礼拜堂。胡伯特·凡·艾克于1420年代中期开始创作，但1426年去世后由扬·凡·艾克完成。画作于1432年5月6日正式揭幕，底座铭文证实了兄弟合作：“画家胡伯特·凡·艾克，无人能及，开始此作；其弟扬·凡·艾克，技艺第二，完成此作于1432年。” 它是历史上第一幅大规模使用油彩的祭坛画，是北方文艺复兴时期的巅峰之作，以其精湛的油画技法、复杂的宗教象征和现实主义细节而闻名于世，标志着从中世纪向文艺复兴的转变。

祭坛画共12块面板可折叠，关闭时外侧8块约3.75米×2.6米。打开时内侧12块，扩展至3.75米×5.2米，总重超两吨。

《根特祭坛画》关闭状态

祭坛画关闭时，外侧面板描绘现实主义场景，营造谦卑氛围。上层是先知和女先知（Sibyls）；中间是天使报喜；下层中间是圣约翰洗礼者和使徒约翰。两侧红衣跪拜者是捐赠人夫妇。整体灰暗朴素，象征尘世。

祭坛画打开时，内侧面板色彩绚丽宏大，象征天堂与救赎。上层居中端坐的是上帝（或基督），紧挨两侧是圣母玛利亚与施洗约翰，两边伴以天使唱诗班，亚当、夏娃（裸体高度现实主义）在最外端。下层的核心是中间的神秘羔羊（象征基督的牺牲），周围是崇拜者（先知、使徒、圣女等），背景是精致的花园和城市景观，充满自然细节。两侧的四幅画描绘了四组不同人群从四方赶来朝拜，象征救赎之旅。左侧第一幅为“正义的士师”（IUSTI IUDICES，骑士/贵族，象征正义）；左侧第二幅为“基督的战士”（CHRISTI MILITES，武装骑士，象征刚毅）；右侧为隐修者（包括圣保罗隐士、圣安东尼等，背景有忏悔的抹大拉的玛利亚）；最右侧为朝圣者，由巨型圣克里斯多夫领头（象征审慎与节制）。四幅呼应基督教“四枢德”（正义、刚毅、节制、审慎），体现从尘世到天堂的历程。

《根特祭坛画》打开状态

油画中充满着象征主义元素。下层中央的神秘羔羊流血象征基督的牺牲，周围崇拜者代表人类救赎。裸体的亚当与夏娃象征原罪，但目光转向羔羊，暗示救赎希望。花园与城市背景融合伊甸园（纯洁）和新耶路撒冷（天堂），花朵、泉水象征圣灵和永生。关闭状态中捐赠者的跪拜，象征尘世虔诚通往天堂。

亚当夏娃面板展示凡·艾克现实主义巅峰：皮肤纹理、毛发、目光逼真，亚当脚似“踩”出画框，增强空间感。它为后世“写实原罪图像”树立新标准，影响丢勒、卢卡斯·克拉纳赫等15—16世纪祭坛画。

画作历史充满戏剧：曾遭宗教改革破坏、拿破仑掠夺、二战纳粹盗走，1945年从盐矿找回。1934年4月10日夜，“正义的士师”面板（正面骑士行列，反面施洗约翰）被盗。小偷数日后归还反面，带走正面，至今下落不明（现为复制品）。它被誉为“世界上被盗次数最多的艺术品”。

这幅祭坛画如今仍收藏在比利时根特的圣巴沃大教堂（St Bavo's Cathedral, Ghent）原址。

扬·凡·艾克的艺术遗产不仅在于技术创新，更在于他对人类情感和自然世界的深刻洞察。他的作品桥接了中世纪与文艺复兴，体现了从神本向人本的转变。今天，这些杰作仍吸引全球无数艺术爱好者，提醒我们绘画如何捕捉永恒的瞬间。凡·艾克的影响力穿越时空，继续启发当代艺术家探索现实与象征的边界。




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