《超简美术史(9)》——文艺复兴(三)

来源: 沂舟 2022-11-23 13:30:03 [] [博客] [旧帖] [给我悄悄话] 本文已被阅读: 次 (7341 bytes)

拉斐尔(1483年—1520年)

拉斐尔·桑西,意大利著名画家,也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位,代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。

(画19)《母与子》拉斐尔作

在这一作品中,一位善良、和蔼的毋亲取代了神圣、庄严的圣母。她像普通的母亲一样,把自己的孩子耶稣抱在膝盖上,静静地用脸颊亲着孩子,从中可以体会到母亲的一片温情。  

再从三个形象的亲密无间的关系来看,马利亚亲昵地抱紧儿子,低眉斜视着画外,她的眼神中显现出一种超越圣母道德的凡间女性的妩媚。她在看着谁,是谁让她如此心动?关于这一点凡夫俗子们都明白。圣母的这一神态令后世不少观众神往,欣赏者见到这幅圣母像时,油然产生出一种对美好且浪漫的生活的联想。形象的自然美与结构的造型美把母子亲情、人间大爱和欲望之爱表达得淋漓尽致。

拉斐尔非常仔细地把三个人物处理在一个狭小的圆形框内,为了展示圣母的亲子之情,布局极其精心。圣婴坐在母亲的右膝,但左膝就很难处理,画家用左膝上的衣褶来减弱它的视觉效果,并让圣母背靠在椅子上,她的左膝,即位于小约翰胸前的膝盖高高的抬着,这种坐姿在现实生活中是一种非常不舒服的姿态。但看到这幅画时大部分人并没有注意到这一点,这主要是因为坐在膝盖上的孩子的头成功的吸引了人们的视线,如果把头遮住,人们很快就会发现不自然的一点。而圣母偏偏把孩子放在低低的右膝上,这正是为了适应圆形构图的需要。  

在基督教的图像学中,红色一般象征天主的圣爱,蓝色象征天主的真理。画中圣母上衣为红色、斗篷为蓝色。其中圣母的红色上衣一部分被她的披肩挡住了,只看到上衣的右臂部分。蓝色的斗篷从腰际开始覆盖下来。由于抱着幼儿,蓝色斗篷只露在膝头。于是,圣母那只穿红上衣的右手占据了画面的中心地位。而小耶稣身上的黄色与左侧的红色、下部的蓝色,构成对比调和的三原色,从而使整个画面的色彩强化了,形象也更添华贵和艳丽的气氛。圣母马利亚胸前的披肩是绣花绿地。绿色有补色作用。从色彩上看,画家在缜密地进行设计,证明拉斐尔绘制此画也绝非偶然。

提香(约 1488年– 1576年)

提香·韦切利奥,他是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。

提香·韦切利奥,出生在意大利威尼斯北部风景秀丽的山区小镇卡多莱,意大利文艺复兴盛期威尼斯派。是乔凡尼·贝里尼的学生,并受乔尔乔涅的影响。青年时代在人文主义思想的主导下,继承和发展了威尼斯画派的绘画艺术,把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。他的肖像画能揭示人物内心世界。

提香的早期作品受拉斐尔·圣齐奥和米开朗基罗影响很深,以后他的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品,更重视色彩的运用,对后来的画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响。他的作品构思大胆,气势雄伟,构图严谨,色彩丰富、鲜艳。

提香青年时代在人文主义思想的主导下,继承和发展了威尼斯画派的绘画艺术,把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段,画中所含的情感饱满而深刻,作为乔尔乔涅的助手帮助画了《沉睡的维纳斯》后面的风景。

提香的肖像画能揭示人物内心世界。他中年时期的画作画风细致,稳健有力,色彩明亮;晚年则笔势豪放,色调单纯而富于变化。在油画技法和绘画风格上对后期欧洲油画的发展,有较大影响。

(画20)《梳妆的妇人》提香作

《梳妆的妇人》是提香(Titian)艺术生涯中一系列女性肖像画中非常著名的一幅,这一系列画作奠定了提香作为艺术大师和威尼斯绘画运动创立者的历史地位。

画中人物塑造非常符合意大利文艺复兴时期对女性的审美趣味:高额头、长睫毛、炯炯有神的黑眼睛、白胖的面颊略施红粉、胸部丰满且洁白如皓月、秀发丝滑浓密且呈蜜黄色。在这张半身肖像画中,提香通过美丽的容颜、温柔而自信的目光、丰满的面颊与裸露的肩和胸脯,塑造了一个发育完美、洋溢着青春活力的美丽女性形象,她象一朵盛开的鲜花,生动的展现在我们面前。可以说在此之前,在文艺复兴绘画中,还没有一幅作品描绘过如此健美的、充满旺盛生命力的女性形象。如同提香其他众多的女性肖像画一样,这幅画展现在我们面前的是存在于提香心中的完美女人,而非现实中某个真实的女人。

再看构图。构图的色彩对比非常强烈:背景和睡袍是暗黑色的,它突出了人物面庞和胸部的洁白;白色也有区别,衬衣是纯白的,胸部和面部的白色里透着生命的红润,毫无生气的白衬衣烘托出女子肌肤那难以压抑的勃勃生机。构图中人物的对比也非常强烈:画中女子占据了绝大部分画面,在画的左上角,紧挨着女子的头,还有一个仆人的头像,女子的美艳与仆人的卑微也形成了强烈的对比。

人物造形非常生动。这幅画中的女子身着深色锦缎睡袍,内衬薄如蝉翼的白色衬衣。肉体具有非常饱满的体积感和质感,或者说是肉感,画中的肉体不是僵死的物质堆积,而是充满了温度和爱的生命。作者在这里通过画作来表达文艺复兴的一个主题:那就是为肉欲和物欲正名,把人从僵死的宗教禁锢中解放出来。

女子的眼神非常值得品味。她在出神,她的心早已离开了梳妆台。她的心飞到了哪里?飞到了美好的理想国?还是飞到了情人的身旁?也许她在想象着那场即将到来的约会,约会中甜美的场景一个接着一个地在她脑海中浮现,让她心旷神怡不能自已……




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