将“汉至”的评论提上来，“绘画有自己的语言，骨骼是语言的基本结构，否则即使你听得懂，也不是好的语文：）”
这句话是非常正确的，也是古往今来的书画教诲。中国书画的“骨”来自书法的精髓和审美。书法中的“骨骼”是比喻的，因为书法的汉字笔画之美源于大自然和人体。人体绘画的骨骼是直接的，甚至是“临床”的，肉感来自骨感、肌肤和肌理的表现更离不开骨骼。
“美感”是不分种类派系的的，书、画尤其如此。懂得欣赏书法之美对于绘画爱好者只有启迪，因为书法里的细微和宏远是大有文章的。
以下是《书法美学资料选注》中的“骨肉”论：
卫铄首次将“骨”、“筋”、“肉”作为美学范畴引入书论，生动、形象地说明了书法基础（“骨”）的主宰作用以及相应的书法结体与章法(“筋”)的变化与笔墨关系(“肉”)，对后世产生了深远的影响。徐浩在《书法论》中说：“初学之际，先立筋骨，筋骨不立，肉何所附？”
先秦时期所用的“骨”这个范畴，基本是它的本意，《老子》：“是以圣人之治，虚其心，实其腹；弱其志，强其骨”（三章），又说：“骨弱柔筋而握固”（五十五章）。这里的“骨”是指筋骨、体魄。先秦还出现了与“骨”关系密切的“相”这个范畴，“相，视也，视其骨状以知吉凶贵贱也”（荀子《非相篇》，王先谦解）。“相”成为“骨”的外化形态，这是“骨”成为审美范畴的重要发展。
到了汉代，由于儒家思想日趋神学化，“骨”与“相”成为“命”与“性”的体现，“案骨节之法，察皮肤之理，以审人之性命，无不应者”（王充《论衡•骨相篇》），以人的外貌特征来审视人的精神世界。“非徒富贵贫贱有骨体也。而操行清浊亦有法理”（同上），说明骨相不仅体现人的富贵贫贱，而且具有了人的价值、品藻等社会属性。这样就使“骨”这个范畴与美学发生了联系。
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魏晋时期，由于艺术与艺术哲学的大发展（参见拙著《中华传统美学体系探源》），“骨”这个范畴与现实的人物美联系了起来，“骨植而柔者谓之弘毅”，“筋劲而精者谓之勇敢”，“勇怯之势在于筋，强弱之植在于骨”（刘邵《人物志•九征》）。之后刘义庆的《世说新语》则完全将“骨”作为人物品藻的一个美学概念，特别值得一提的是在《世说新语》中对王羲之人品的高度评价：“羲之风骨清举也”（《世说新语•赏誉》），“时人道阮思旷骨气不及右军”（《世说新语•品藻》）。
“骨”在魏末至西晋间被引入艺术理论，最先是引入书论。卫铄《笔阵图》云：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪”。“骨”在这里成为评价书法的重要的美学范畴。张怀瓘《书断》：“杜氏杰有骨力，而字笔画微瘦”，“卫瓘常云：我得伯英之筋，恒得其骨，靖得其肉”。之后东晋顾恺之、南齐谢赫将“骨法”引入画论。
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