写在《勾勒》之后
忘了是什么时候第一次在文学城贴诗歌时，配了张图片，慢慢就成了习惯。
诗与画本来就没有分过家。中国古代诗画最明显，书法与画工能珠联璧合，相托相寄。
人的视觉感应/受往往比阅读来得快。几年前读过几篇关于现代传媒与青少年教育的论文，说人们，尤其是青少年在眼花缭乱的媒体上摄取大量的视觉信息，但他们无法“消化，”所以，“沙发土豆儿”[爱看电视的人]越看越傻，思考能力下降。
如商品广告，画面变换极快，内容大多不需要观众的思考，因为它是在诱惑你，让你买这个买那个。
艺术不是推销，如果有人用艺术作推销，那就不能叫艺术了。
艺术要激发人的想象力。
所以，古人发现，文字与绘画都有局限，二者加在一起，似乎更有效果。
“局限”是属于人的。再天才的艺术家也会为“局限”困惑，所以艺术才“无限”在演变。
我在为《勾勒》配画时，突然发现没有一幅画可以“完全”覆盖它的内容。第一小节就是个例子。
后几个小节就更复杂了。绘画细胞不多的我，意识到我总是靠文字来“安排”大脑里的东西的。
这个“发现”令我明白了一点点现代画家的创作动机，那就是向“勾勒”无法“形容”的东西。Pollock就是一个最好的例子。以前对他的作品了解甚少，今天突然像在混乱的车库里“挖”到一本求之不得的书一样，有点“踏破铁鞋无觅处”的感觉。
:: art by pollock
作舟，2006
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