关于你说的4点：
1）如果你想到这么多色彩大师都没见过IPad，就应想到画家更需要培养自己的“眼力”而不是靠“科技”拐杖。
2）解决办法有二：一，多调，剩余的堆在调色板边上盖上一张湿纸，或装入小盒内加盖，下次再用。
二，改变调好一种颜色平涂上去的做法，在画的过程中，边画，变调，不断调整，不断丰富，最后达到最佳效果，从花神介绍她的静物前后对比图，也可看到这一点。（如果你看许多大师原作细部，皮肤颜色变化很丰富微妙，不是一种颜色的”准“，而是丰富变化基础上整体色调的”准“）
3）灰和暗，是两个概念。灰指的是色彩的饱和度，暗指的是色彩的明暗度。
写实油画中（尤其是近现代）很少用管子里挤出来的纯色（原因是他们的饱和度太强），画面上绝大部分（经常是全部）都是如同西方交响乐里“和声”的“灰”色——复合色。这个“灰”不只是黑加白的“灰色”，而是指有各种倾向性的不“饱和”的复合色彩，如各种“红灰”、“黄灰”、“紫灰”···（举个生活的例子，很多西方高档雅致的衣服用的都不是纯色，而是很讲究的“灰色”：红灰、黄灰来搭配···与中国民间爱用强烈的纯色形成鲜明对照）
人的肤色本身就是“说不出来的”一种“灰”，加上它受环境（如服装色、背景色）及光线的影响，造成极其丰富的微妙变化，所以最难画，也最有“色彩效果”。当你化妆时，任何化妆色都回觉得比素颜的肤色饱和度强，便是这个原因。
你以前画的人物（除了临摹）都有皮肤色彩过分”发焦“的感觉，（即暗部色彩过分棕红，亮部色彩太近土黄）是色彩简单化的缘故，而这次的画面色彩调子相对比较和谐，看来可能恰恰是因为”灰“的缘故。
至于”暗“：目前画面效果比较”沉着“，但并不”暗“。
如果是因为画面发生了“吸油”现象造成的无光泽的“发暗”（暗部尤其明显），不要紧，稍干后，再画前上一次“恢复光油”即可。
