古代没有牙膏锡管油色卖，画家自己做颜料，用猪尿泡之类的东西盛放。色彩的种类也极有限，所以画法和现代很不同。
在巴黎美院材料工作室进修时，宾加斯教授要我试过伦勃朗的方法，和这大同小异：
画布先刷出一个棕灰色胶底子，然后用比底子深的黑或深褐色起轮廓，画深的部分；同时用白色点亮部，用另一支笔将周边扫开去（过渡）一遍遍地堆积，底色便成为中间调子。
在画单色油画的过程中，画面基本是吸油的，所以干的比较快。
等干透后，开始上透明色（这时因为画面形象已经固定，你可以不考虑形的问题）并用一块布来擦拭高光处，笔触的凹处还会留有颜色，而凸出部分显得格外明亮，也不显单调。
染色时也可不同颜色交差渲染以造成更为丰富的色彩效果。
但这种画法有个致命的缺点，所有用这种方法画出来的画色彩效果大同小异，而且整个画面调子偏暗，俗称酱油调子。
进入19世纪，随着颜料科学的发展，和光谱学的研究，导致了印象派和外光画派的诞生，把阳光和大自然极丰富鲜明响亮的真实色彩带进了画面，人们从看不惯，震惊，到全盘接受，并进而让色彩的追求替代了精细的形体刻画，而成为画面的统治者
画画的方法各种各样，他们都是为画家服务的工具，你完全可以根据你自己的表达需求，选择任何你认为合适的工具和方法，这里面没有高低之分，只有是否适合你需要之分。
只是一条：不要被“方法”困住手脚
