从达·芬奇到伦勃朗，鲁本斯和盎格尔，谢罗夫和弗罗贝尔，米叶和塞尚，克里蒙特和门采尔，有哪两个人的画法是一样的？哪个是最“标准的画法”呢？ 梵高和塞尚在当时学院派素描眼里那都是“野狐禅”-不会画画的水平。
在纪念董先生的文中也已讲过我考美院前只是自学，那时附中学生已按契斯恰科夫的“标准”体系学了好几年，考试时，我按自己画法觉得已经画完了，看到他们还在那里胸有成竹地排线条铺明暗，一下子都弄懵了，最后按“标准”画的并没有都考上，我这不标准的却考上了。
当然作为具象写实的速写都有共同追求的自然中的规律性的东西，那是你应该理解并掌握的，比如比例、形体的把握，比如对结构的观察和理解、比如整体观察方法，整体和局部的关系，对象的取舍，光线明暗的处理等等。这些规律性的东西只有在你不断画的过程中才能逐步理解，而不是在先。
“邯郸学步”指的是不理解各种不同画法中的共同规律性东西，只是学某个人的表面，便很容易学死，以致临了很多，却不会自己处理一个最简单的对象。即除了临摹他不会画任何其他的对象，我曾在伦敦见过一个职业的临画工作者，在临维米尔，已到最后阶段，用的也完全是维米尔的材料和工具，除了比原画冷一层外（等着上光油），几乎乱真，他便一辈子靠此为生，从没有自己的画。
