因关注节目和纯粹对歌唱的喜爱,关注到这两位专业点评人。他们的博文声乐知识点满满,文字表达能力极好,推荐阅读他们其他的博文。
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非常专业的点评,干货满满。其中提到:
“节目中的成员大部分都是学习专业美声唱法的学生或者是成熟的歌剧演员,节目组一开始宣传的也是把美声艺术推向大众,但几期节目下来,公演几乎都是演唱流行歌曲。
流行音乐和古典音乐是不同的体系,流行歌曲的演唱和古典声乐作品的演唱要求的行腔,律动,和声,音乐规则都是不一样的。流行乐的演唱也需要有系统的训练学习,让专业美声唱法的去唱纯流行歌,无疑是扬短避长。
这样下去可能会导致,既在专业观众中失去口碑,又在普通观众中让大家看个热闹,没法很好的传播美声的美。
明白节目组在害怕受众问题。是的,长期以来大众对美声都存在“古板”的误解。这些年来我也在试着找原因,我喜欢带一些不是学音乐的朋友去歌剧院去音乐厅,带他们在歌剧院看一场真正的歌剧,带他们感受音乐厅里的美妙。结果是,每一次朋友们都表示很震撼,都愿意去了解一下这门艺术,他们都说原来美声是这样的啊!”
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“既然节目的初衷已经有了,那么音乐剧和歌剧艺术的内容就一定要有,让大众能够认识到古典声乐和音乐剧的本真面貌和艺术魅力。
用美声唱法来唱流行音乐其实不算最好的普及方式,却有隔靴搔痒之嫌。因为艺术形式不同,反而会误导大众对于古典声乐和音乐剧的正确认知。如果要做跨界,那么请在编曲方面做好变通,以及,歌手的选曲方面加倍谨慎。流行音乐自有流行歌手们去演唱,这些古典声乐的歌者们有自己的独特价值所在,不需要“曲线救国”的方式来传播经典。
鉴于歌手们之间客观的不同,比如在场的几位流行歌手和古典声乐歌手,以及几位音乐剧歌手们之间存在的类别差异,在选曲方面,应该考虑适合他们各自的音乐。让他们各司其职的在这个舞台上推广和普及自己所掌握的专业能力。
还有,请一定不要担心经典音乐的受众群体。在场的各位歌手们已经坐拥了年轻、帅气和才华,有他们来为经典艺术代言,这已经是一手好牌了,只要放手去做就可以,不必担心会出现“观众不接受,不爱听这种音乐”的情况。
比如,他们如果选择演唱了歌剧咏叹调或者艺术歌曲,或者音乐剧选段,那么节目组就想办法让大众认识到这些经典音乐的艺术价值,让大众明白自己此刻听到的是什么,它的美在哪里。大众的审美可以让传播者来培养,我们虽然不能期待别人天生就会喜欢一个东西,但审美确实是可塑的。同时,也要相信有这些年轻歌手们的代言,大众会乐于主动的更进一步去了解这些艺术,而不是拿起遥控器赶紧换个台。
能够将别人不懂、不熟悉的东西传播到别人能接受并喜爱,这是高超的传播。难度可能不小,但是意义也不小。”