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由靳东、马伊琍、袁泉等主演的都市情感大戏《我的前半生》正在北京卫视品质剧场热播。该剧一经播出，势头颇猛。豆瓣评分一度冲到8.2分，收视率更是节节攀升，以#我的前半生#为话题的微博阅读量近3.7亿，还有37.4万条讨论！
无论是演员搭配，还是内容着眼点，《我的前半生》都给观众耳目一新的感觉：由靳东、马伊琍、袁泉、雷佳音、吴越、陈道明、邬君梅、梅婷等组成的“王炸般组合”，实力与影响力，观众都有目共睹；剧中对于当代都市人情感观、价值观的深度探讨，对于女性独立精神的探寻，也在开播之后，数度成功引爆话题榜。
剧中，靳东再度饰演一位“高端人士”——咨询界精英贺涵，气质儒雅、冷静睿智，有人说这个人物是欢乐颂里“谭宗明”的加强版，但细看之下就会发现，相比老谭浑然天成的成功，贺涵无疑展现出了商业精英更丰富的一面：
他资深、专业，所以才会在离职时被众多大客户心甘情愿追随；他面对职场商战游刃有余，才能做到无论面对胜负，都能从容不迫的着手下一步计划；
他深谙世事，所以在面对失婚家庭主妇罗子君时，才总能一针见血的指出问题所在；
他情感克制，事业至上，与唐晶恋爱十载，依然把事业放在生活的首位，当两人卷入同一场商战时，“交情是交情，生意是生意”仍是他信守的原则。
同样是职场精英，老谭是一个成功温和的完美男人的话，那贺涵这个商场精英则带有一点凶猛的攻击性，这种桀骜与犀利，理智克制地隐藏在儒雅睿智的气质之下。如果说老谭像“面子”，贺涵才是那个“里子”，面子与里子相辅相成，互为表里，共同构成了当代都市精英图谱中的极具特色的代表性人物。
“如果生活中碰到贺涵这样的人，可能觉得挺事儿的，假模假式的，但其实这种人挺有意思的。我觉得一个人对自己有过高的要求，甚至于有了一种稍微的病态，可能他才能在他的领域里做到高精尖。”咨询圈的新鲜背景、倾向于关注当下的现实题材，正是吸引靳东接演这部戏的原因。
“一片一片贴出人物”,
戏里戏外“行动大于一切”
拍《欢乐颂》时，靳东只有40场戏，这其中还包括N多场打电话的戏份。在如此有限的空间里，他只能努力从字里行间里找一些人物关系，最大化地呈现人物的完整形态。也正是这份用心，让他饰演的老谭成功跳出剧本中“霸道总裁”、“护花使者”的简单套路，打造出“极品男神”新标杆。
（靳东《欢乐颂》）
而面对贺涵时，靳东只觉得更加酣畅淋漓，因为这个角色不管是感情线、人物关系、人物变化都是完整的。
虽然剧中并没有铺开说咨询圈里的事，但对这个行业的好奇，也是吸引靳东出演这个角色的原因之一。他时刻提醒自己，“每饰演一个人物的时候，都要力所能及地去掌握一个行业。”对于靳东来说，每部戏都是一次真正意义上的学习过程。他说道：“学习完这个行业之后，我觉得不管是戏里还是戏外，都有巨大的收获，这是让我最开心的一个事。”
为角色下苦功夫，是靳东一贯的工作态度。《伪装者》中汪曼春的扮演者王鸥曾看到过他的剧本，标注密密麻麻，细致到了每一场戏该有的情绪和语气，有的地方还写着“大提琴”“钢琴”……问过后才知道，原来那是他认为适合的背景音乐，有助于演戏时更好地代入情绪。
在靳东看来，“一个人物能够最终呈现，一定是要花很长时间，一点一点像贴片一样贴上去的。”拍摄这部戏的过程中，他会根据自己的理解，不停的给贺涵添加东西，有时是一种职业气质、一种生活习惯，“比如咨询圈的人一般不会花太多时间跟你聊天，他们说话言简意赅、一针见血；”有时是姿态、形态、走路的方式等细小的东西，“一个人形成的习惯或风格，往往都体现在他不经意间的动作中，是他的职业、所处的位置、身份等构成，习惯成自然。剧中看似很小的细节，其实包含了角色的生活态度和‘三观’”，靳东说。
谈到贺涵这个角色的优缺点，靳东如是剖析这个角色，“从局外人来看，他最大的缺点是不近人情，为达目的不择手段；但从另一个角度而言，我就是要用最短、最快、最有效的时间和方式达到我的目的，其实也并无不妥之处。”在靳东看来，“不是三言两语就能够把贺涵这个人物概括了的”，但体现在表演上，靳东践行的却是戏剧法则之一“行动大于一切”来呈现贺涵这个角色，“剧中贺涵不会喋喋不休的去告诉对方说，我喜欢你，要照顾你之类，通常都是把所有的事做好，体现在行动上。”比如换了房间、装修好房子才向唐晶求婚。
就这些特质而言，靳东表示自己某些方面跟贺涵挺像的。在家庭教育中，他也践行“行动大于一切”的原则，“像作为父母，对于孩子的影响一定是你的行动对他产生了真正根源的影响，而不是告诉他应该怎么做，反而引起他的逆反心理。”在作品上，他表示自己一直不太愿意接受媒体的采访，因为不想说太多让别人觉得像说教，在他看来，他所有的观点和态度都已经在作品里了，“大家看我的戏就足够了”。
被称“贺怼怼”
靳东：现实残酷，宁愿毒舌
剧中贺涵面对被抛弃的家庭主妇罗子君时，没有丝毫安慰，而是频频毒舌打击她，虽然这些话后来被一一印证都是真理，但网友对这样的人设还是略有微词，“是不是有点演过了？”还将其角色冠名“贺怼怼”。
对此靳东反问：“你怎么奢望一个能力特别强的人，在这样一种情况下，跟对方说好话呢？在我看来那是不可能的。在我最初设计贺涵这个人物的时候，就是言简意赅、干净利索，没有多余的废话，绝不拖泥带水。”
在靳东看来，贺涵正因为深谙世事才会这样，“现实就是这样，没有人会给你太多空间，让你一而再再而三的犯错。今天这个时代的市场上，现实主义题材太少，而现实又是如此残酷，所以我宁愿饰演一个尖酸刻薄的贺涵，让大家更多关注自己周遭发生的事情，这也是我拍一部戏的意义所在。”
相比靳东以往的角色，贺涵的犀利狠辣让角色更富色彩，但面对其不近人情，为达目标不择手段的一面，靳东也曾矛盾过。作为演员来说，他始终心存美好，认为“生活的疲累、艰辛都不足以把人打垮，根源在于人始终有特别美好的愿望。”故此他希望自己饰演的角色，也能够积极向上。但贺涵呢，在故事的前半段可能真的算不上太“美好”，因为他太过理智、太过“冷血”、还有一点点毒舌，当观众站在失婚妇女罗子君的角度来看时，一开始可能并不会喜欢他。但最终靳东还是坦然接受了这个角色，因为在他看来，“诸如贺涵这样的人，比比皆是，如果他能够被大家接受，拿来讨论，我觉得才是最有意义的事。”
被问及生活中的靳东是否也有“毒舌”属性时，靳东直言：“我在生活当中好像也不是那种特别会说漂亮话的人。”
随着剧情的推动，观众会发现，毒舌只是贺涵性格中的表面，贺涵的真正的内里状态，大概是靳东所理解的，“他本身就是一个矛盾体，优点和缺点同样突出，但归根结底他心里是一个极其善良、极其柔软、极其感性的人。”在后期，他愿意为了爱的人放弃一切，足以证明这一点。
纵观靳东以往饰演过的角色，不难看出一个共同点：角色一定是一个重感情的人。靳东表示，这跟自己的价值观息息相关，而人与人的可爱的点也在于这。靳东表示：“回顾那些80年代的电视剧，如今回头还能看的，一定是人物关系特别好，人物与人物之间的情感特别饱满的，这就是作品和观众之间的共鸣。”
从不刻意转型，喜欢水到渠成
初次看到《我的前半生》中贺涵的造型与人设，不少网友疑惑：“靳东怎么又演了一个霸道总裁？”
而看剧之后，就会发现其中的差别之处。
《欢乐颂》系列中的老谭：身家上亿，谈吐不凡，是安迪的忠实拥趸，但好的有点像千年备胎。↓↓
《伪装者》中的明楼，表面风光，做事严谨，实则游刃于两方，步步惊心。↓↓
《我的前半生》虽也是霸道总裁，但又格外的不同，他一面是对生活吹毛求疵，对感情专一，一面却毒舌且“自私”，为达目的决不罢休。↓↓
大概当网友看到穿西装扎领带，又是同一个演员演的角色时，都会习惯性认为这个演员是在重复一类人物。于是当靳东选择出演喜剧类电视剧《恋爱先生》时，又会有新的疑问“他是想挑战新的角色吗？”对此靳东直言，作为演员，想要在自己有限的艺术生涯里，去演不同的人物类型，塑造不同的角色的愿望是肯定的，“但我从来没有刻意为了所谓的改变而改变，因为就像生活的未知一样，你也不知道未来会有哪些题材来找你。”他坦言自己更喜欢这样一种“水到渠成。”
从演员到出品人，把控整部剧的质量
除了演员，靳东在《我的前半生》中还有另外一个角色——出品人。
首次聊这个剧本，靳东回忆：“应该是2015年，大概九、十月份，可能还早，我记得挺热的。”而买下剧本的时间则更早，2011年。从2011到2017，一部好剧兜兜转转到今天才拍成播出，其中有很多人的执着与付出。
在创作上，靳东有若干偏好：他喜欢聊剧本时，能够有理有节把自己真实想法说出来，而又不让人反感的人，比如导演沈严，“他很注重保护演员们的情绪、想法和感受，会提前很早去现场，把东西都布置的很好”；他会在每拍一部戏之前，拿出大量时间来做案头工作，会跟导演、对手戏演员聊很长时间，因为在靳东看来“戏剧之所以能够称其为戏剧，最起码演员之间要勾勒出人物关系应有的一个形态”。
他也会觉得当下的某些拍摄习惯并不好，比如有的演员拍完一个镜头就离开现场了，好像剩下的故事跟他没关系一样，在靳东的认知中，“一场戏中当你知道镜头要拍什么时候，自然而然知道怎么表演，彼此是相辅相成，完全息息相关的”；他敬佩用心表演，时刻在现场“每个道具都惦记着”的陈道明老师，两人一致的工作态度，让他们走得特别近，私下两人会“喝一小杯红酒，小酌一下”，也会“谈谈戏剧，谈谈影视，谈谈当下，谈两代人不同的理解和认知。”
也正是这样一种创作心态，推着靳东一步一步从演员到出品人。这是一种什么样的感受呢？靳东形容：“就像你设计好了图纸，最终出来的效果，跟你当初的预期方向偏差不大。”
在靳东看来，当下社会渠道五花八门，载体多屏互动，想要像以前那样靠影像或视觉冲击对观众产生影响，已经很难，“一般不会超过一分钟”，在这种情况下，认真勾勒人物关系、刻画人物性格就显得弥足珍贵，也易于从内里打动观众。这也是为什么他选择出品《我的前半生》这部剧的意义所在，“我们尽可能如实的去反映我们当下的这个情况，当然会有各种不同的声音进来，我觉得都是可以接受的。我们无意说教，只是力所能及从一个最客观的角度去呈现，表达这样一个时代。”
作为一个演员时，靳东对自己的要求是把自己的戏演好，随着演的戏越来越多，他不再满足于这一点，他希望整部剧都好，而出品也是创作的一部分，且话语权更大。
靳东的“前半生”
话剧是“心里的一丝牵挂”
无论何时何地，只要跟靳东聊起话剧，他总是显得特别嗨。
“我的根在舞台上”靳东用这句话表示他对话剧的热爱，“之所以在舞台上这么多年，从不间断，也绝不允许自己离开的根源是，只有在舞台上表演才是连贯和持续的，舞台更像人生，大幕一拉开，没有回头路可走。”从专业层面来讲，比起电视剧拍不好可以再来一条的表演方式，舞台剧上，演员力所能及把一切经过精心设计的细节，不留痕迹的表演出来的表演方式更考究功夫。
前不久，靳东与自己的几位好友一起成立了北京当代话剧团，成立后的第一部戏，他选择了易卜生的《海上夫人》。“在此之前，我演话剧从来没有间断过，只不过没有像现在这样被那么多人关注过，”靳东感慨。“话剧真的是举步维艰，因为它的受众面越来越窄，今天更是一个快节奏时代，没有那么多人有耐心看完一部话剧。”
但对于喜爱它的靳东来说，不管如何，这条路还是要走下去，因为“不管再快、再高速的时代，人起码有那么一个时刻，需要静下来。如果一个人连静下心来都不懂的话，我觉得这个世界越来越可怕，一味去追求快或完成什么。”况且，对于演员来说，“它是一个更加系统，并且持续连贯的一个培训学院，所以到今天，我也没有忘记初心。”对于话剧，靳东表示“心里总是一丝牵绊。”
拍影视剧，一条不行还可以再来一条，容易养成演员的懒惰心理，但舞台剧不行，站在台上就得全神贯注，“哪怕你只是站在那里，手指头轻轻抠了抠裤脚，观众的目光都会被你这微小的动作给吸引。”这种对表演的敏感与专注，是靳东一直都在追求的，所以他希望自己在未来一两年之间，能够争取演一个话剧角色，用舞台来督促自己不要懒惰。
对于影视剧，靳东也不拧巴，他表示，“如果有一天，我实在没有精力或兴趣，我也会很直白的说出来，我就不做了。”
后记
对于自己塑造的贺涵，靳东也用“每天跟要开屏了似的”来调侃他。“试装的时候，我进了服装间一下子就慌了，特别长的两个钢管衣架，一溜有二三十件衣服，有十一溜，我第一反应，这要是穿一遍，一天也穿不完。最后基于对贺涵这个人物的了解，我只选了一些。”少既是多，是他戏里戏外贯穿的法则。生活中，靳东的服饰风格也格外简单、随意，“永远黑白T，一条运动裤，怎么舒服怎么来。”
对于工作和生活，靳东向来要求自己做到两点：做事之前想清楚初衷，不做无谓的忙碌；忙过一段时间之后，一定好好的进行一段反思，“像过电影一样，想自己过去三四个月做了什么。”他也表示，未来一段时间，自己也会重新调整步伐：“这两三年太累了，没有一定时长的休息，或者补充营养，会让以后的人物略显苍白，或者相较而言不是那么丰富和丰满。”谈到这，靳东表示：“大家可能再也见不到我一年拍三部戏了。”
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