长亭外，古道边，芳草碧连天；
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落;
一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒.
一曲《送别》唱到今天，激起人们多少往日情怀！这首名歌的曲作者，是美国音乐家福斯特；而词作者，便是我国近代艺坛上的一位杰出的先驱人物：李叔同，也就是后来的弘一法师。
他是我国首位开创裸体写生的教师，丰子恺、潘天寿都是他的高徒；
他是最早将话剧引入中国的新文化运动先驱；
他主编了我国第一本音乐期刊，代表作《送别》感动数代人；
他英年出家潜心修佛，以“弘一法师”名冠天下。
他是李叔同。
弘一法师，在俗世的名字叫李叔同，青年时是一个进出名利场、潇洒无羁的风流才子，后半生成为芒鞋布衲、苦修律宗的空门高僧。他被林语堂誉为那个时代最有才华的天才之一，也因为其剧变的人生轨迹，而被世人视作是一个传奇。
李叔同是我们时代里最有才华的几位天才之一，也是最奇特的一个人，最遗世而独立的一个人。
——林语堂
不要认为我是个高傲的人，我从来不是的，至少在弘一法师寺院围墙的外面，我是如此地谦卑。
——张爱玲
在中国近百年文化发展史中，弘一大师李叔同是学术界公认的通才和奇才，作为中国新文化运动的先驱者，他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内，且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世。
送 别
1918年的春天，一个日本女人和她的朋友，寻遍了杭州的庙宇，最终在一座叫虎跑的寺庙里找到了自己出家的丈夫。38岁的他原来是西湖对岸，浙江省立第一师范学校的教员，不久前辞去教职离开学校，在这里落发为僧。十年前他在日本留学时与妻子结识，此后经历了多次的聚散离合，但这一次已经是最后的送别，丈夫决定离开这繁华世界，皈依佛门。
几个人一同在庙前临湖素食店，吃了一顿相对无言的素饭，丈夫把手表交给妻子作为离别纪念，安慰她说，你有技术，回日本去不会失业。岸边的人望着渐渐远去的小船失声痛哭，船上的人连头也没有再回过一次。
这是1957年3月7日，登载在《文汇报》上的文章，《我也来谈谈李叔同先生》，文章出自叔同老友、近代教育家黄炎培先生之手，写的是他亲眼所见，朋友与妻子诀别的一幕。
五年前，李叔同创作了歌曲《送别》，歌词意境之高，让人叹服。但没想到，这些文字竟在五年后一曲成谶，成为如今已是弘一法师的李叔同，与妻友别离一幕最合适的注脚。
这位被誉为现代中国文化正待从他脚下走出婉约清丽一途的艺术大师，悄然在杭州虎跑寺以盛年出家，他遁入空门的决定，在当年震动了整个中国知识界。
从风流才子到一代高僧
俞平伯曾这样评价李叔同：
“少年时做公子，是个翩翩公子；中年时做名士，是个风流名士；做话剧，是个演员；学油画，是个美术家；学钢琴，是个音乐家；办报刊，是个编者；当教员，是个老师；做和尚，是个高僧。”
1880年10月23日，李叔同出生于天津市三岔河口附近一户富有的盐商之家。李叔同系父亲第五个姨太太王氏所生，幼名成蹊，学名文涛。
成家后，李叔同携母亲妻儿定居上海，凭借着诗书的才华，弱冠之年的李叔同，很快成为上海滩上的名流。他风流不羁，与艺伎坤伶过从甚密，时称“天涯五友”。
在多年以后，回顾那段风流的岁月，李叔同写下了这样两句词：“二十文章惊海内，毕竟空谈何有。”这两句词写于1905年，李叔同人生的第一个重大转折，就发生在这一年。相依为命的生母在上海逝世，这给了李叔同很大的打击。
李叔同痛下决心，决定东渡日本留学。在位于东京上野的东京美术学校，作为第一批艺术专业留学生，李叔同度过了6年的留学生活。
李叔同后来创造了中国近代艺术史上的许多个第一，他最早把西洋绘画引入国内，最早用五线谱进行音乐教学，创办了中国最早的话剧社。1907年2月为赈济国内徐淮水灾，李叔同和话剧社的同学们，打算举行一次义演，经过商议，决定上演法国作家小仲马的剧目《茶花女》。而李叔同则担当《茶花女》中的女主角，最后这场话剧在日本引起了轰动。
因缘际会，李叔同应邀来到杭州的浙江省立第一师范学校，做起了音乐和美术课老师，李叔同一改西装革履的留学生打扮，穿起长袍马褂布鞋，严肃而朴素，完全像一位教育家了。
李叔同的性格是非常非常特殊的，夏丐尊因为学生宿舍遭到失窃事件，问他怎么办的时候，他劝他用自杀的方法来感化学生，应该讲是非常极端的，当然夏丐尊是没有这样去做。在上课的时候，他会非常郑重其事地向学生鞠躬，学生犯了过错的时候，他会让他们留下来，就是用非常低三下四的声音对学生说，今后痰不要吐在地上。然后讲完以后，他还要再向这个学生再鞠一躬，你现在可以走了。那么他的教育方法是这种方法，完全是感化的。他做教师有人格作背景，好比佛菩萨的有“后光”。
在李叔同的主持下，学校的艺术教育气氛十分浓厚，他开创了中国人体模特进行美术教学的先河。
教师李叔同以其人格魅力、深厚的中西文化底蕴，培养了一大批音乐和美术的优秀人才，从中华民国初年到民国二十年间，南中国音乐界人物，几乎都是李叔同的薪传，不是他的学生，便是他学生的学生。
1918年农历7月13日这天，李叔同最后一次以世俗中人的身份，走在通往校门的林荫路上，从这里离开，结束了世俗生活，遁入佛门，法名演音，法号弘一。李先生的突然出家，在学校里引起了巨大的震动。
弘一最终以苦行僧终其一生。他将失传700余年佛教中戒律最严的南山律宗拾起，清苦修行。
20世纪的中国佛教界，有四位大师的名字同放光辉，他们是虚云、弘一、太虚、印光，弘一大师最终成为南山律宗第十一代宗师。李叔同每做一种人都十分像样，好比全能的优伶，起老生像个老生，起小生像个小生，起大面又很像个大面，所有这一切都源自于他性格上的一大特点，“认真”的缘故。
弘一大师的一生充满了传奇色彩，63个流年，在俗39年，在佛24年，为世人留下了咀嚼不尽的精神财富。他是中国传统文化与佛教文化相结合的优秀代表，是中国绚丽至极归于平淡的典型人物，被赵朴初先生评价为：
深悲早现茶花女，
胜愿终成苦行僧，
无尽奇珍供世眼，
一轮圆月耀天心。
悲欣交集
1942年10月13日，他写下这副字成为绝笔，“悲欣交集”四个字。这样随意地写在一张用过的纸上，小巧拙朴，毫无雕饰。“悲欣交集”的旁边写了三个略小的字，“见观经”。
这四个字里，蕴涵了无尽的未明之意，后人众说纷纭。有人说，悲是悲众生之苦，欣是欣自身解脱；有人说这是一种念佛见佛、一悲一喜的佛家心境。仁者见仁，每个人都有独特的生命历程，也自然会有独特的人生注解。为人在世，总有些外人无法勘读的心迹，此谓甘苦自知。
当我们经历了种种欢喜与伤痛，激奋与懊丧，希望与跌落，当我们看过了无数美景与阴霾，受过了无数的春风与雷电，经过了无数的喜爱与怨孽，当我们将生老病死、求不得、爱别离、怨憎会、五阴炽盛一一尝过，在不长不短的人生夜行即将结束时，所有的过去都成表象，我们漫长的一生都化作一声叹息。酒杯已空，余欢将尽 1942年10月13日，在福建泉州温陵养老院，在一众法师的助念声中，一代大师飘然而去，一生悲欣尽零落，今宵别梦寒。
来源：儒风大家
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落;
一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒.
一曲《送别》唱到今天，激起人们多少往日情怀！这首名歌的曲作者，是美国音乐家福斯特；而词作者，便是我国近代艺坛上的一位杰出的先驱人物：李叔同，也就是后来的弘一法师。
他是我国首位开创裸体写生的教师，丰子恺、潘天寿都是他的高徒；
他是最早将话剧引入中国的新文化运动先驱；
他主编了我国第一本音乐期刊，代表作《送别》感动数代人；
他英年出家潜心修佛，以“弘一法师”名冠天下。
他是李叔同。
弘一法师，在俗世的名字叫李叔同，青年时是一个进出名利场、潇洒无羁的风流才子，后半生成为芒鞋布衲、苦修律宗的空门高僧。他被林语堂誉为那个时代最有才华的天才之一，也因为其剧变的人生轨迹，而被世人视作是一个传奇。
李叔同是我们时代里最有才华的几位天才之一，也是最奇特的一个人，最遗世而独立的一个人。
——林语堂
不要认为我是个高傲的人，我从来不是的，至少在弘一法师寺院围墙的外面，我是如此地谦卑。
——张爱玲
在中国近百年文化发展史中，弘一大师李叔同是学术界公认的通才和奇才，作为中国新文化运动的先驱者，他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内，且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世。
送 别
1918年的春天，一个日本女人和她的朋友，寻遍了杭州的庙宇，最终在一座叫虎跑的寺庙里找到了自己出家的丈夫。38岁的他原来是西湖对岸，浙江省立第一师范学校的教员，不久前辞去教职离开学校，在这里落发为僧。十年前他在日本留学时与妻子结识，此后经历了多次的聚散离合，但这一次已经是最后的送别，丈夫决定离开这繁华世界，皈依佛门。
几个人一同在庙前临湖素食店，吃了一顿相对无言的素饭，丈夫把手表交给妻子作为离别纪念，安慰她说，你有技术，回日本去不会失业。岸边的人望着渐渐远去的小船失声痛哭，船上的人连头也没有再回过一次。
这是1957年3月7日，登载在《文汇报》上的文章，《我也来谈谈李叔同先生》，文章出自叔同老友、近代教育家黄炎培先生之手，写的是他亲眼所见，朋友与妻子诀别的一幕。
五年前，李叔同创作了歌曲《送别》，歌词意境之高，让人叹服。但没想到，这些文字竟在五年后一曲成谶，成为如今已是弘一法师的李叔同，与妻友别离一幕最合适的注脚。
这位被誉为现代中国文化正待从他脚下走出婉约清丽一途的艺术大师，悄然在杭州虎跑寺以盛年出家，他遁入空门的决定，在当年震动了整个中国知识界。
从风流才子到一代高僧
俞平伯曾这样评价李叔同：
“少年时做公子，是个翩翩公子；中年时做名士，是个风流名士；做话剧，是个演员；学油画，是个美术家；学钢琴，是个音乐家；办报刊，是个编者；当教员，是个老师；做和尚，是个高僧。”
1880年10月23日，李叔同出生于天津市三岔河口附近一户富有的盐商之家。李叔同系父亲第五个姨太太王氏所生，幼名成蹊，学名文涛。
成家后，李叔同携母亲妻儿定居上海，凭借着诗书的才华，弱冠之年的李叔同，很快成为上海滩上的名流。他风流不羁，与艺伎坤伶过从甚密，时称“天涯五友”。
在多年以后，回顾那段风流的岁月，李叔同写下了这样两句词：“二十文章惊海内，毕竟空谈何有。”这两句词写于1905年，李叔同人生的第一个重大转折，就发生在这一年。相依为命的生母在上海逝世，这给了李叔同很大的打击。
李叔同痛下决心，决定东渡日本留学。在位于东京上野的东京美术学校，作为第一批艺术专业留学生，李叔同度过了6年的留学生活。
李叔同后来创造了中国近代艺术史上的许多个第一，他最早把西洋绘画引入国内，最早用五线谱进行音乐教学，创办了中国最早的话剧社。1907年2月为赈济国内徐淮水灾，李叔同和话剧社的同学们，打算举行一次义演，经过商议，决定上演法国作家小仲马的剧目《茶花女》。而李叔同则担当《茶花女》中的女主角，最后这场话剧在日本引起了轰动。
因缘际会，李叔同应邀来到杭州的浙江省立第一师范学校，做起了音乐和美术课老师，李叔同一改西装革履的留学生打扮，穿起长袍马褂布鞋，严肃而朴素，完全像一位教育家了。
李叔同的性格是非常非常特殊的，夏丐尊因为学生宿舍遭到失窃事件，问他怎么办的时候，他劝他用自杀的方法来感化学生，应该讲是非常极端的，当然夏丐尊是没有这样去做。在上课的时候，他会非常郑重其事地向学生鞠躬，学生犯了过错的时候，他会让他们留下来，就是用非常低三下四的声音对学生说，今后痰不要吐在地上。然后讲完以后，他还要再向这个学生再鞠一躬，你现在可以走了。那么他的教育方法是这种方法，完全是感化的。他做教师有人格作背景，好比佛菩萨的有“后光”。
在李叔同的主持下，学校的艺术教育气氛十分浓厚，他开创了中国人体模特进行美术教学的先河。
教师李叔同以其人格魅力、深厚的中西文化底蕴，培养了一大批音乐和美术的优秀人才，从中华民国初年到民国二十年间，南中国音乐界人物，几乎都是李叔同的薪传，不是他的学生，便是他学生的学生。
1918年农历7月13日这天，李叔同最后一次以世俗中人的身份，走在通往校门的林荫路上，从这里离开，结束了世俗生活，遁入佛门，法名演音，法号弘一。李先生的突然出家，在学校里引起了巨大的震动。
弘一最终以苦行僧终其一生。他将失传700余年佛教中戒律最严的南山律宗拾起，清苦修行。
20世纪的中国佛教界，有四位大师的名字同放光辉，他们是虚云、弘一、太虚、印光，弘一大师最终成为南山律宗第十一代宗师。李叔同每做一种人都十分像样，好比全能的优伶，起老生像个老生，起小生像个小生，起大面又很像个大面，所有这一切都源自于他性格上的一大特点，“认真”的缘故。
弘一大师的一生充满了传奇色彩，63个流年，在俗39年，在佛24年，为世人留下了咀嚼不尽的精神财富。他是中国传统文化与佛教文化相结合的优秀代表，是中国绚丽至极归于平淡的典型人物，被赵朴初先生评价为：
深悲早现茶花女，
胜愿终成苦行僧，
无尽奇珍供世眼，
一轮圆月耀天心。
悲欣交集
1942年10月13日，他写下这副字成为绝笔，“悲欣交集”四个字。这样随意地写在一张用过的纸上，小巧拙朴，毫无雕饰。“悲欣交集”的旁边写了三个略小的字，“见观经”。
这四个字里，蕴涵了无尽的未明之意，后人众说纷纭。有人说，悲是悲众生之苦，欣是欣自身解脱；有人说这是一种念佛见佛、一悲一喜的佛家心境。仁者见仁，每个人都有独特的生命历程，也自然会有独特的人生注解。为人在世，总有些外人无法勘读的心迹，此谓甘苦自知。
当我们经历了种种欢喜与伤痛，激奋与懊丧，希望与跌落，当我们看过了无数美景与阴霾，受过了无数的春风与雷电，经过了无数的喜爱与怨孽，当我们将生老病死、求不得、爱别离、怨憎会、五阴炽盛一一尝过，在不长不短的人生夜行即将结束时，所有的过去都成表象，我们漫长的一生都化作一声叹息。酒杯已空，余欢将尽 1942年10月13日，在福建泉州温陵养老院，在一众法师的助念声中，一代大师飘然而去，一生悲欣尽零落，今宵别梦寒。
来源：儒风大家
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